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La rivalidad eterna: ¿Fender o Gibson?

Sin lugar a dudas uno de los clásicos tópicos de discusión entre quienes están en el mundo de la guitarra es mejor. De hecho, son guitarras muy caras: para quienes tienen algo más de dinero y pueden darse el lujo en poder hacer una gran compra nunca pasa desapercibida la siguiente pregunta: Conviene comprarse una Fender o una Gibson? Hay algunos puntos de conexión entre ambas, pero sin dudas las diferencias que tienen son las que nos quitan el sueño.

Gibson Les Paul y Fender Stratocaster frente a frente.

En primer lugar, más allá de las diferencias que puedan tener, podríamos decir que ambas compañías, a través de las décadas, han sabido comercializar todos sus productos y ganarse la confianza, primero, de músicos profesionales y equipos técnicos de grabación, y luego de músicos amateurs o no profesionales (no haré una lista de músicos que utilizan estas guitarras ahora porque seria inmensa, quedará para otro post). Pero sin duda los que les ha permitido perpetuarse en el tiempo como el ONE-TWO en el «imaginario colectivo musical» ha sido la propaganda masiva y puesta en escena en los medios de comunicación musical, cadenas de TV musicales y medios gráficos tanto revistas como digitales, permitiendo ser el «mainstream» hasta nuestros días. Con esto no queremos decir que otras compañías tengan malos, baratos o desconocidos productos, al contrario: sucede que existen otras marcas como Ibanez, PRS, G&L o Gretsch que tienen su lugar y merecen que cuenten su historia (que también sera tarea de otro post). Ahora, nos concentraremos en dos de sus diferencias centrales.

En imagen y exhibición: Gibson Les Paul

Diseño y Construcción.

Notoria diferencia si se tiene en cuenta que Gibson tiene guitarras más pesadas y con un diapasón más grueso, que inclusive le otorga más «masa» o «cuerpo» para resonar. En términos generales, casi todas las guitarras Fender utilizan para su construcción maderas de Fresno o Aliso y Gibson caoba (aunque hablando técnicamente Fender tiene mucho menos caoba que Gibson), aquí entendemos el peso de ambas guitarras.

En imagen y exhibición: Fender Stratocaster

El apartado del diseno es amplio. La disposicion de las clavijas muestran uniformidad en Fender con sus seis clavijeros en fila, mientras que Gibson muestra un diseno mas estructurado y conservador con las tres clavijas de cuerdas graves en la parte superior y las tres cuerdas agudas en la parte inferior. El puente muestra dos diferencias entre ambas companias: Fender consigue a traves del Tremolo una relacion estrecha entre el cuerpo y las cuerdas, logrando variar la proporción de volumen que me emiten el sonido de las cuerdas. Mientras que el puente de Gibson esta más separado del cuerpo, y logra conseguir más sustain o más vibración en el sonido de las cuerdas.

Palas al frente: Fender Stratocaster
Palas al frente: Gibson Les Paul

El radio del diapasón es un número que determinara cuánta curva tiene el diapasón. El radio de las guitarras Fender suelen ser de 7.25 o 9.5 pulgadas y las guitarras Gibson suelen tener un radio de 12 pulgadas. Un radio más corto evidencia el cuello del diapasón más curvo, y un radio más largo evidencia un cuello del diapasón más plano.

Electrónica.

Aquí viene lo jugoso y explica las diferencias en sus sonidos. Mientras que Fender se inclina por el estilo clásico single coil con tres pastillas y tres potenciómetros (volumen y tono) Gibson cuenta con su esquema clásico de doble humbucker y cuatro potenciómetros (volumen y tono). Podemos decir que el sistema humbucker implementado por Gibson «inhibe» los sonidos o chispazos/interferencias electrónicas que hacen las pastillas simples de Fender, por ende se obtiene un sonido más cálido y suave, sin tanto ruido, el famoso «sonido gordo» que tiene Gibson. El single coil permite obtener un sonido más cristalino y brillante, transparente en el sonido limpio de las guitarras Fender, a las que se las considera más versátiles por tener cinco posiciones y permitir combinar los sonidos de estas tres pastillas simples, mientras que Gibson cuenta con tres posiciones para combinar el doble humbucker. Es importante aclarar que todas estas características evidencian los productos standard y el diseño electrónico clásico de ambas marcas, eso no significa que otras guitarras de ambas compañías tengan una disposición diferente.

Pickups de Gibson y Fender: single coil vs humbuckers

Para concluir, podríamos decir que las guitarras Gibson están más diseñadas para músicos de Jazz, Blues y Hardrock y las guitarras Fender para Rock Clásico, Country y Funk, aunque esta de más decir que esto no es una regla universal y la historia de la música nos cuenta que ambas guitarras sirvieron para todos los estilos de música. Pero eso lo contaremos en el próximo post: Guitarras y Estilos Musicales.

Consejos para guitarristas principiantes.

Pete Townsend, guitarrista de The Who. Demostraciones de que NO hay que hacer con tu guitarra sindo principiante.

En Clases de Guitarra Gratis no dejamos de pensar en aquellos aprendices que desean este 2020 aprender a tocar la guitarra, y es por eso que nos gustaría compartir en este post algunas ideas y consejos breves para quien se está iniciando en el mundo del guitarrista, para sumarse a esta gran comunidad, que hoy cuenta con mucha más exposición y visualización.

Sin lugar a dudas que el auge de las redes sociales cambiaron la manera de aprender a tocar la guitarra. Es quizás, junto con la gran gama de opciones que otorga el internet, uno de nuestros lugares favoritos para aprender clases de guitarra gratis, y es también un espacio amplio y tendido, con una gran cantidad de nuevos guitarristas y grandes entusiastas de la música en general.

Consejo 1: No importa ni la marca ni su calidad, al principio TU lo vales.

Al principio, solo importa tu instrumento y tu tiempo, solo eso.

Puedes pensar en que sería bueno comenzar con una Gibson Les Paul Standard, o una Córdoba C5, o una Takamine Legacy. O quizás en unas pastillas Dimarzio, o madera cipres, o en cuerdas D’Addario. ¡Error!

Lo importante aquí es una solo una guitarra, tus dedos y tu TIEMPO de dedicación a ella. ¡Con el tiempo, conseguirás muchas de las cosas que te he mencionado anteriormente!

Consejo 2: No te compares con nadie. O mejor dicho, comparate con TU mismo.

Para este consejo te pido que solo consigas un espejo, y obsérvate a ti mismo. Observa la posición de tus manos y piernas, como calientas tus dedos, tu postura, y tu rostro. Ese mismo que ves allí es con quien debes competir, con quien te debes medir. ¡No te compares con ninguna otra persona! En el mundo del guitarrista, los principiantes tienden a ver el progreso de las otras personas a su alrededor y muchas veces genera frustración, hasta que se pierde la motivación por avanzar. ¡Desafiate a ti mismo a superarte dia a dia!

Pete Townsend, guitarrista de The Who. Demostraciones de que NO hay que hacer con tu guitarra sindo principiante.

Consejo 3: Se paciente. ¡Lo demás vendra por añadidura!

Muy parecido al punto anterior, todo guitarrista que se inicia tiende a ser muy ansioso, producto de la motivación y el deseo genuino de progresar, pero muchas veces supera nuestra realidad, y también supera la etapa que realmente estamos. ¿Eres principiante? Pues enhorabuena, te tengo otro desafío: se paciente, porque todo tiene su tiempo, y no podrás conseguir ser un excelente guitarrista en un par de días. Si eres de los que amas a las hormigas por su laborioso y arduo trabajo ¡Me alegro por ti, porque deberás imitarlas!

Consejo 4: Ponte objetivos concretos.

Quizas sea el más difícil de los cuatro objetivos. Sin dudas que necesitaremos de una guía prolija y adecuada para ir logrando metas concretas. Subconsejo para este consejo: consigue anotar en un cuaderno o tu laptop/ordenador dia a dia que es lo que deseas aprender. Ademas, aprovecha para registrar TODO aquello que ha sido útil en tu clase, y todo aquello que DEBES mejorar. Cuando ya hayas logrado tener un registro diario ¡ponte objetivos semanales!

Cuatro consejos que van de la mano el uno con el otro, tocando partes sensibles del corazón de quien esta iniciándose en el mundo del guitarrista. En Clases de Guitarra Gratis entendemos que la voluntad, la perseverancia y la seguridad en uno mismo harán de ti el MEJOR de los caminos, libres de obstáculos, para aprender a ser guitarrista, y por qué no… ¡a sacar lo mejor de ti para tu día a día!

Cómo arpegiar en guitarra acústica

Hoy aprenderemos sobre el arpegio, puntualmente:

¿Cómo se debe arpegiar la una guitarra?

Se define a un arpegio como el conjunto de tres o más sonidos musicales combinados armónicamente y tocados uno tras otro de manera más o menos rápida.

 

La técnica básica del arpegiado incluye una correcta utilización de ambas manos, con sus respectivos dedos.

 

Mano derecha: función clave en posición. Se debe encontrar una postura que permita estar cómodo con respecto al cuerpo.

La posición de los dedos para el ejercicio sería así:

  1. a) Dedo pulgar: sobre sexta cuerda, para luego tocando la quinta y cuarta cuerda.
  2. b) Dedo índice: sobre tercer cuerda
  3. c) Dedo medio: sobre la segunda cuerda
  4. d) Dedo anular: sobre la primera cuerda

Posición de los dedos de la mano derecha en las cuerdas.

 

 

Cabe la aclaración que hay diferentes maneras de arpegiar, este es un ejercicio particular que representaré en un vídeo. Hay otras maneras de arpegiar que son correctas. Lo importante es tener en claro cómo se debe arpegiar y diferenciarlo de rasgar.

 

En el video presentaremos cómo arpegiar en base al acorde de Mi Menor.

Postura de las manos del Guitarrista.

Tengo un problema, soy zurdo…

 ¿Cuál es la correcta posición de mis manos?

 

Aquí tienes una pequeña demostración de cómo debes colocar tu mano para tener una correcta posición de cada mano, según si eres derecho o zurdo.

 

Veremos que el problema es sencillo, sólo invertimos la posición en lo que respecta posición del cuerpo, manos y dedos sobre el diapasón de la guitarra.

 

La mano derecha y la mano izquierda son las encargadas de realizar el pulsado/rasgueo/arpegio y la formación de acordes respectivamente, es por esto que debemos colocar de forma correcta y en primer lugar la mano que utilizaremos para digitar las cuerdas a lo largo del diapasón, el dedo pulgar es la clave para facilitar el aprendizaje ya que este es el que te ayudara a imprimir fuerza al realizar acordes y a ejecutar de forma clara el timbre de cada nota.

 

 

Para avanzar aún más, puedo ofrecer material extra en inglés. No importa sino lo entiendes, fíjate con atención cómo coloca sus manos en el vídeo.

La postura del Guitarrista.

Una postura correcta ayuda a la hora de tocar guitarra, y que no nos cansemos tan pronto por malas posturas. Por eso, en ClasesDeGuitarraGratis hablaremos de las diferentes posturas que puedes adoptar para tocar la guitarra.

 

Postura más común: es la postura en la cual la parte baja de la guitarra se apoya en la pierna derecha. La parte superior de la guitarra se sujeta con la otra mano y se inclina hacia adentro para que no se tenga una postura incorrecta en la espalda. Además, así se tendrá un mejor control de donde se ponen los dedos.

 

Postura clásica: con las piernas un poco entreabiertas, la guitarra se coloca en la parte interna del mismo contrario al lugar donde está el diapasón. El mástil debe estar inclinado hacia arriba en la medida en la que se pueda. Esta postura es muy cómoda para apoyar el antebrazo en la zona de la caja. Esta es una de las mejores posiciones, ya que la guitarra está perfectamente equilibrada.

 

Tocar la guitarra de pie: para tocar la guitarra de pie correctamente, todas las personas que lo vayan a hacer van a necesitar una correa. Debe estar colocada de tal forma que el mayor peso este en el centro para conseguir un buen centro de gravedad. Con esto se conseguirá que los brazos puedan moverse con mayor libertad. Intenta que el mástil siempre quede hacia arriba de tal forma que no tengas problemas para ver donde pones los dedos.

 

Muchos de los guitarristas más famosos del momento, se colocan la guitarra de forma muy baja, pero no es porque sea más fácil tocarla de esta manera, sólo es por motivos estéticos. Si eres principiante, lo mejor es que no intentes imitarlos porque es muy difícil tocarla así.

 

Agregamos un apartado que puede llegar a ser útil para mantener la salud corporal a la hora de tocar guitarra:

_ Cada persona tiene una morfología distinta, y por lo tanto diferente altura y complexión, por lo que debe buscar su propia posición idónea y adaptada a su cuerpo.

_ Es muy importante que la altura de la silla sea adecuada, y a ser posible que ésta sea regulable.

_ Hay que tratar de evitar las asimetrías, ya que provocan inclinaciones en la columna vertebral que pueden generar problemas a medio y largo plazo.

_ Es importante tratar de mantener la curvatura fisiológica o lordosis lumbar el mayor tiempo posible.

_ Descansar cada 45 minutos aproximadamente, y realizar movilizaciones articulares, que aumentan el riego sanguíneo y eliminan las adherencias que se producen al permanecer en una posición estática.

_ Intentar no permanecer con la cabeza “asomando” por encima del mástil ni toques mirando a éste de forma constante.

Acordes: cifrado americano.

Las notas musicales son 7 :

 

 

DO – RE – MI – FA – SOL- LA – SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

 

 

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te  darás cuenta lo útil que es. Es importante que memorices tal cual como está en el  recuadro porque servirá de ahora en el futuro.

 

 

 

Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.