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La rivalidad eterna: ¿Fender o Gibson?

Sin lugar a dudas uno de los clásicos tópicos de discusión entre quienes están en el mundo de la guitarra es mejor. De hecho, son guitarras muy caras: para quienes tienen algo más de dinero y pueden darse el lujo en poder hacer una gran compra nunca pasa desapercibida la siguiente pregunta: Conviene comprarse una Fender o una Gibson? Hay algunos puntos de conexión entre ambas, pero sin dudas las diferencias que tienen son las que nos quitan el sueño.

Gibson Les Paul y Fender Stratocaster frente a frente.

En primer lugar, más allá de las diferencias que puedan tener, podríamos decir que ambas compañías, a través de las décadas, han sabido comercializar todos sus productos y ganarse la confianza, primero, de músicos profesionales y equipos técnicos de grabación, y luego de músicos amateurs o no profesionales (no haré una lista de músicos que utilizan estas guitarras ahora porque seria inmensa, quedará para otro post). Pero sin duda los que les ha permitido perpetuarse en el tiempo como el ONE-TWO en el «imaginario colectivo musical» ha sido la propaganda masiva y puesta en escena en los medios de comunicación musical, cadenas de TV musicales y medios gráficos tanto revistas como digitales, permitiendo ser el «mainstream» hasta nuestros días. Con esto no queremos decir que otras compañías tengan malos, baratos o desconocidos productos, al contrario: sucede que existen otras marcas como Ibanez, PRS, G&L o Gretsch que tienen su lugar y merecen que cuenten su historia (que también sera tarea de otro post). Ahora, nos concentraremos en dos de sus diferencias centrales.

En imagen y exhibición: Gibson Les Paul

Diseño y Construcción.

Notoria diferencia si se tiene en cuenta que Gibson tiene guitarras más pesadas y con un diapasón más grueso, que inclusive le otorga más «masa» o «cuerpo» para resonar. En términos generales, casi todas las guitarras Fender utilizan para su construcción maderas de Fresno o Aliso y Gibson caoba (aunque hablando técnicamente Fender tiene mucho menos caoba que Gibson), aquí entendemos el peso de ambas guitarras.

En imagen y exhibición: Fender Stratocaster

El apartado del diseno es amplio. La disposicion de las clavijas muestran uniformidad en Fender con sus seis clavijeros en fila, mientras que Gibson muestra un diseno mas estructurado y conservador con las tres clavijas de cuerdas graves en la parte superior y las tres cuerdas agudas en la parte inferior. El puente muestra dos diferencias entre ambas companias: Fender consigue a traves del Tremolo una relacion estrecha entre el cuerpo y las cuerdas, logrando variar la proporción de volumen que me emiten el sonido de las cuerdas. Mientras que el puente de Gibson esta más separado del cuerpo, y logra conseguir más sustain o más vibración en el sonido de las cuerdas.

Palas al frente: Fender Stratocaster
Palas al frente: Gibson Les Paul

El radio del diapasón es un número que determinara cuánta curva tiene el diapasón. El radio de las guitarras Fender suelen ser de 7.25 o 9.5 pulgadas y las guitarras Gibson suelen tener un radio de 12 pulgadas. Un radio más corto evidencia el cuello del diapasón más curvo, y un radio más largo evidencia un cuello del diapasón más plano.

Electrónica.

Aquí viene lo jugoso y explica las diferencias en sus sonidos. Mientras que Fender se inclina por el estilo clásico single coil con tres pastillas y tres potenciómetros (volumen y tono) Gibson cuenta con su esquema clásico de doble humbucker y cuatro potenciómetros (volumen y tono). Podemos decir que el sistema humbucker implementado por Gibson «inhibe» los sonidos o chispazos/interferencias electrónicas que hacen las pastillas simples de Fender, por ende se obtiene un sonido más cálido y suave, sin tanto ruido, el famoso «sonido gordo» que tiene Gibson. El single coil permite obtener un sonido más cristalino y brillante, transparente en el sonido limpio de las guitarras Fender, a las que se las considera más versátiles por tener cinco posiciones y permitir combinar los sonidos de estas tres pastillas simples, mientras que Gibson cuenta con tres posiciones para combinar el doble humbucker. Es importante aclarar que todas estas características evidencian los productos standard y el diseño electrónico clásico de ambas marcas, eso no significa que otras guitarras de ambas compañías tengan una disposición diferente.

Pickups de Gibson y Fender: single coil vs humbuckers

Para concluir, podríamos decir que las guitarras Gibson están más diseñadas para músicos de Jazz, Blues y Hardrock y las guitarras Fender para Rock Clásico, Country y Funk, aunque esta de más decir que esto no es una regla universal y la historia de la música nos cuenta que ambas guitarras sirvieron para todos los estilos de música. Pero eso lo contaremos en el próximo post: Guitarras y Estilos Musicales.

Escala de Do en guitarra

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Aquí muestro la escala en cuestión:

Escala de Do.

Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.

He aquí la Escala de Do mayor. Las líneas con los «puntos» son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

       C   D   E   F   G   A   B   C   B   A   G   F   E   D       C

   ||----------------------------------------------------------||---------||
   ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
   |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
   |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
   ||--3-------------------------------------------------------||--3------||
   ||----------------------------------------------------------||---------||
       3   -   2   3   -   2   -   1   -   2   -   3   2   -       3

Ejercicios Melódicos

Estos son ejercicios melódicos: practica mucho, y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

 |---------------------------------------------------------------------------||
 |---------------------------------------------------------------------------||
 |--------------------------------0----2----0--------------------------------||
 |-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||
 |--3-----------------------------------------------------------3------------||
 |---------------------------------------------------------------------------||
    3    -    2    -    2    3    -    2    -    2    3    -    3

 |---------------------------------------------------------------------------||
 |--1----------------------------------1----0--------------------------------||
 |-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
 |---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
 |------------------------------------------------------------------------3--||
 |---------------------------------------------------------------------------||
    1    2    -    2    -    3    2    1    -    2    -    3    2    -    3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar.

Diapasón de guitarra

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La – A).

Diapasón de la guitarra.

 

El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si «caminamos» espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

 
  __     1     2     3     4     5     6     7     8     9    10    11    12
    \
  e  ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
  B  ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|
  G  ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
  D  ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|
  A  ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
  E  ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
  __/
        

Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave – E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo – e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre ‘Si’ y ‘Do’, ni tampoco entre ‘Mi’ y ‘Fa’.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.

Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.

Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

 
                    __      1       2       3       4
                      \
                    e  ||-------|-------|-------|-------|
                    B  ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
                    G  ||-------|-------|-------|-------|
                    D  ||-------|-------|-------|-------|
                    A  ||-------|-------|-------|-------|
                    E  ||-------|-------|-------|-------|
                    __/
        

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda – a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

 
                    __      1       2       3       4
                      \
                    e  ||-------|-------|-------|-------|
                    B  ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
                    G  ||-------|-------|-------|-------|
                    D  ||-------|-------|-------|-------|
                    A  ||-------|-------|-------|-------|
                    E  ||-------|-------|-------|-------|
                    __/

Acorde de Am (La menor) – Acorde de La Menor para guitarra

El acorde de La menor (Am) es la tonalidad menor del La Mayor propiamente dicho. Acorde de gran magnitud y gran uso, además del rock and roll usado en skiffle, jazz, blues y demás. Grandes canciones han sido arpegiadas y zapadas con este acorde. Hay diversas maneras para tocarlo.

No hay un uso establecido de la colocación de los dedos, yo diría que la más cómoda es utilizar: anular y medio e índice.

El dedo medio en el segundo traste de la cuarta cuerda.
El dedo anular en el segundo traste de la tercer cuerda.
El dedo índice en el primer traste de la segunda cuerda.

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia Am = 577555
Nota: esta última manera de formar el acorde es la manera más tradicional de hacer los solos en el rock and roll. Intertar tocar While My Guitar Gently Weeps de George Harrison o canciones como The House of the Rising Sun de The Animals.

Acorde de La Menor para guitarra

Acorde de La Menor para guitarra

Acorde de Gm (Sol menor) – Acorde de Sol Menor para guitarra

El acorde de Sol Menor (Gm) es la tonalidad menor del Sol Mayor propiamente dicho. Acorde de gran magnitud aunque de poco uso. Hay pocas maneras de tocarlo, se lo puede tocar de su manera tradicional como con cejilla.

No hay un uso establecido de la colocación de los dedos, yo diría que la más cómoda es utilizar: anular y meñique.

El dedo meñique en el quinto traste de la cuarta cuerda.
El dedo anular en el quinto traste de la quinta cuerda.
Todo el dedo índice con ayuda del dedo medio se lo apoya en el tercer traste formando la cejilla.

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia Gm = 88101098

Acorde de Sol Menor para guitarra – Octavo traste

Acorde de Sol Menor para guitarra

 

Acorde G7 (Sol Séptima) – Acorde de Sol Séptima para guitarra

El acorde de Sol Mayor Séptima o mas bien Sol séptima (G7) es una leve disminución del Sol Mayor propiamente dicho, acompañando muy bien con sus compañeros Re y La. Se lo utiliza mucho en canciones de rock and roll.

Se requiere del uso de tres dedos: índice, medio y anular. La posición es como muestra la imagen abajo. De todas maneras se lo puede hacer con el dedo meñique aunque no es muy recomendable.

El dedo anular, en el tercer traste de la sexta cuerda.
El dedo medio, en el segundo traste de la quinta cuerda.
El dedo índice en el primer traste de la primer cuerda.

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia G7 = 353433
Nota: la diferencia existente se da más debido a que al tocar la primer forma se escucha más abierto y se hacen notar un poco más grave, la segunda versión es más bien clásica y permite estirar luego los dedos para hacer acordes en quinta utilizando las tres últimas cuerdas.

Acorde de Sol Séptima para guitarra

Acorde de Sol Séptima para guitarra

Acorde de Sol Séptima para guitarra – Tercer Traste

Acorde de Sol Séptima para guitarra – Tercer Traste