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La rivalidad eterna: ¿Fender o Gibson?

Sin lugar a dudas uno de los clásicos tópicos de discusión entre quienes están en el mundo de la guitarra es mejor. De hecho, son guitarras muy caras: para quienes tienen algo más de dinero y pueden darse el lujo en poder hacer una gran compra nunca pasa desapercibida la siguiente pregunta: Conviene comprarse una Fender o una Gibson? Hay algunos puntos de conexión entre ambas, pero sin dudas las diferencias que tienen son las que nos quitan el sueño.

Gibson Les Paul y Fender Stratocaster frente a frente.

En primer lugar, más allá de las diferencias que puedan tener, podríamos decir que ambas compañías, a través de las décadas, han sabido comercializar todos sus productos y ganarse la confianza, primero, de músicos profesionales y equipos técnicos de grabación, y luego de músicos amateurs o no profesionales (no haré una lista de músicos que utilizan estas guitarras ahora porque seria inmensa, quedará para otro post). Pero sin duda los que les ha permitido perpetuarse en el tiempo como el ONE-TWO en el «imaginario colectivo musical» ha sido la propaganda masiva y puesta en escena en los medios de comunicación musical, cadenas de TV musicales y medios gráficos tanto revistas como digitales, permitiendo ser el «mainstream» hasta nuestros días. Con esto no queremos decir que otras compañías tengan malos, baratos o desconocidos productos, al contrario: sucede que existen otras marcas como Ibanez, PRS, G&L o Gretsch que tienen su lugar y merecen que cuenten su historia (que también sera tarea de otro post). Ahora, nos concentraremos en dos de sus diferencias centrales.

En imagen y exhibición: Gibson Les Paul

Diseño y Construcción.

Notoria diferencia si se tiene en cuenta que Gibson tiene guitarras más pesadas y con un diapasón más grueso, que inclusive le otorga más «masa» o «cuerpo» para resonar. En términos generales, casi todas las guitarras Fender utilizan para su construcción maderas de Fresno o Aliso y Gibson caoba (aunque hablando técnicamente Fender tiene mucho menos caoba que Gibson), aquí entendemos el peso de ambas guitarras.

En imagen y exhibición: Fender Stratocaster

El apartado del diseno es amplio. La disposicion de las clavijas muestran uniformidad en Fender con sus seis clavijeros en fila, mientras que Gibson muestra un diseno mas estructurado y conservador con las tres clavijas de cuerdas graves en la parte superior y las tres cuerdas agudas en la parte inferior. El puente muestra dos diferencias entre ambas companias: Fender consigue a traves del Tremolo una relacion estrecha entre el cuerpo y las cuerdas, logrando variar la proporción de volumen que me emiten el sonido de las cuerdas. Mientras que el puente de Gibson esta más separado del cuerpo, y logra conseguir más sustain o más vibración en el sonido de las cuerdas.

Palas al frente: Fender Stratocaster
Palas al frente: Gibson Les Paul

El radio del diapasón es un número que determinara cuánta curva tiene el diapasón. El radio de las guitarras Fender suelen ser de 7.25 o 9.5 pulgadas y las guitarras Gibson suelen tener un radio de 12 pulgadas. Un radio más corto evidencia el cuello del diapasón más curvo, y un radio más largo evidencia un cuello del diapasón más plano.

Electrónica.

Aquí viene lo jugoso y explica las diferencias en sus sonidos. Mientras que Fender se inclina por el estilo clásico single coil con tres pastillas y tres potenciómetros (volumen y tono) Gibson cuenta con su esquema clásico de doble humbucker y cuatro potenciómetros (volumen y tono). Podemos decir que el sistema humbucker implementado por Gibson «inhibe» los sonidos o chispazos/interferencias electrónicas que hacen las pastillas simples de Fender, por ende se obtiene un sonido más cálido y suave, sin tanto ruido, el famoso «sonido gordo» que tiene Gibson. El single coil permite obtener un sonido más cristalino y brillante, transparente en el sonido limpio de las guitarras Fender, a las que se las considera más versátiles por tener cinco posiciones y permitir combinar los sonidos de estas tres pastillas simples, mientras que Gibson cuenta con tres posiciones para combinar el doble humbucker. Es importante aclarar que todas estas características evidencian los productos standard y el diseño electrónico clásico de ambas marcas, eso no significa que otras guitarras de ambas compañías tengan una disposición diferente.

Pickups de Gibson y Fender: single coil vs humbuckers

Para concluir, podríamos decir que las guitarras Gibson están más diseñadas para músicos de Jazz, Blues y Hardrock y las guitarras Fender para Rock Clásico, Country y Funk, aunque esta de más decir que esto no es una regla universal y la historia de la música nos cuenta que ambas guitarras sirvieron para todos los estilos de música. Pero eso lo contaremos en el próximo post: Guitarras y Estilos Musicales.

Cómo tocar guitarra clásica – Tablatura para guitarra

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. cuerda   e  |----------------------------------||
2da. cuerda   B  |----------------------------------||
3ra. cuerda   G  |----------------------------------||
4ta. cuerda   D  |----------------------------------||
5ta. cuerda   A  |----------------------------------||
6ta. cuerda   E  |----------------------------------||
NOTA: LA SEXTA CUERDA ES LA MÁS GRUESA

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La ‘e’ minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Tablaturas en guitarra: arriba, ejemplo de lectura con pentagrama; abajo, ejemplo de lectura con tablatura

 

 

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El “0” (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

                 |-----------------------------------------||
                 |-------3---------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

 

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra

Veremos en guitarra clásica la estructura de la escala de Sol Mayor. Pondremos la primera imagen mostrando parte de la escala, que es la que nos servirá para practicar en una primera instancia. Una vez que se haya logrado la fluidez necesaria, podrás pasar al ejemplo siguiente donde muestra la escala de Sol Mayor completa por todo el diapasón.

Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra

 

Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra

 

Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra

Presentaremos una descripción bastante completa del pentagrama. El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra

 

 

NOTA: PUEDES ABRIR LA IMAGEN EN OTRA PESTAÑA PARA TENER UNA MEJOR VISIÓN.

Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra

 

Cómo tocar guitarra clásica: Partes de la guitarra – Mano en guitarra

Estas son las partes principales de la guitarra clásica, con sus respectivas cuerdas.

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Partes de la guitarra

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Cuerdas de guitarra

 

La imagen a continuación pondrá evidencia a nuestro diapasón. Como verán en la primera imagen vemos la tablatura y el pentagrama con todas las notas desde el traste 0 (cuerdas al aire) hasta el traste 12 (la octava de estas notas). Es importante memorizar estas notas paulatinamente. La imagen número dos muestra otra forma de poder ver las notas del diapasón.

Cómo tocar guitarra Clásica – Notas del diapasón

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Tablaturas de guitarra

Es importante conocer nuestras manos. Al tocar guitarra clásica los dedos de nuestras manos se enumerarán así: 1 ÍNDICE; 2 MEDIO; 3 ANULAR; 4 MEÑIQUE. Más adelante veremos el propósito que tiene tocar con cada dedo.

Cómo tocar guitarra Clásica – Mano en guitarra

Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica

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Las guitarras clásicas y las flamencas son instrumentos distintos, con especificaciones de construcción y materiales diferenciados para lograr otro tipo de sonido. Las principales diferencias son:

1- Diferente disposición de las barras armónicas en el interior de la guitarra. (Anverso de la tapa).

2- Tamaño de los aros: Suelen ser más estrechos en las flamencas.

3- Acción de las cuerdas: Es mucho más baja en la flamenca. No sólo es una cuestión de bajar las silletas ya que en una guitarra flamenca, cuando se construye se utiliza un ángulo distinto en la unión del mango con los aros y la tapa.

4- Trasteo o Ceceo: Normal, dentro de un orden, para la flamenca. Totalmente indeseado en clásico.

5- Tipo de madera utilizada: En la Flamenca, para los aros y el fondo, por tradición el ciprés macizo español y para la tapa el Abeto Alemán. En la clásica el Palosanto para los aros y el fondo, y, para la tapa tanto el abeto como el cedro, si bien es mucho más habitual éste último. En cuanto a las maderas no podemos dejar de comentar que en los últimos años se están popularizando las flamencas «Negras», construidas con aros y fondo de Palosanto. El que tocadores muy conocidos unido a la dificultad (y por tanto encarecimiento) de obtener madera de Ciprés ha contribuido a está difusión de las flamencas «Negras».

Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica

Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica

 

En cuanto al sonido, en la guitarra flamenca es más nasal, más agudo y brillante, y más redondo, con más armónicos y de carácter suave en la clásica. Lo que busca es que el sonido sea más seco y metálico que la clásica. Para ello se suele actuar en el volumen de la caja que suele ser algo más estrecho. La pulsación es tambien mucho más baja, esto hace que sea mucho más blanda de toque y al estar esta distancia más próxima al traste limitamos que las cuerdas oscilen dentro de ese límite físico. Por otro lado, intérpretes flamencos suelen estar más preocupados de la potencia sonora que de la calidad, mientras que un clásico se obsesiona con las condiciones tímbricas adecuadas, y no le tanta importancia si no suena mucho. La clásica requiere que tenga un sonido envolvente, que el sostenimiento de la nota sea largo, para conseguir este efecto hace falta que la caja armónica sea grande. Y es es necesario que los materiales de dicha caja sean densos, usualmente se suelen realizar con palo santo. También es fundamental la mayor o menor medida que suele distanciar las cuerdas del diapasón: Cuanto más distante, el espacio para vibrar la cuerda es mayor y esto repercute en la cantidad de sonido que esa cuerda puede generar, dentro de unos límites, pues si dicha distancia es muy grande entonces resultaría incomoda de ejecutar, y estaría muy dura.