Inicio » Entradas etiquetadas como 'aprender guitarra clasica pdf'
Archivo de la etiqueta: aprender guitarra clasica pdf
Cómo tocar guitarra clásica – Tablatura para guitarra
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------||
2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------||
4ta. cuerda D |----------------------------------||
5ta. cuerda A |----------------------------------||
6ta. cuerda E |----------------------------------||
NOTA: LA SEXTA CUERDA ES LA MÁS GRUESA
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La ‘e’ minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Tablaturas en guitarra: arriba, ejemplo de lectura con pentagrama; abajo, ejemplo de lectura con tablatura
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El “0” (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------||
|-------3---------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra
Veremos en guitarra clásica la estructura de la escala de Sol Mayor. Pondremos la primera imagen mostrando parte de la escala, que es la que nos servirá para practicar en una primera instancia. Una vez que se haya logrado la fluidez necesaria, podrás pasar al ejemplo siguiente donde muestra la escala de Sol Mayor completa por todo el diapasón.
Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra
Presentaremos una descripción bastante completa del pentagrama. El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
NOTA: PUEDES ABRIR LA IMAGEN EN OTRA PESTAÑA PARA TENER UNA MEJOR VISIÓN.
Cómo tocar guitarra clásica: Partes de la guitarra – Mano en guitarra
Estas son las partes principales de la guitarra clásica, con sus respectivas cuerdas.
La imagen a continuación pondrá evidencia a nuestro diapasón. Como verán en la primera imagen vemos la tablatura y el pentagrama con todas las notas desde el traste 0 (cuerdas al aire) hasta el traste 12 (la octava de estas notas). Es importante memorizar estas notas paulatinamente. La imagen número dos muestra otra forma de poder ver las notas del diapasón.
Es importante conocer nuestras manos. Al tocar guitarra clásica los dedos de nuestras manos se enumerarán así: 1 ÍNDICE; 2 MEDIO; 3 ANULAR; 4 MEÑIQUE. Más adelante veremos el propósito que tiene tocar con cada dedo.
Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica
PUEDES REVISAR EL CURSO DE GUITARRA FLAMENCA: PINCHA AQUÍ
Las guitarras clásicas y las flamencas son instrumentos distintos, con especificaciones de construcción y materiales diferenciados para lograr otro tipo de sonido. Las principales diferencias son:
1- Diferente disposición de las barras armónicas en el interior de la guitarra. (Anverso de la tapa).
2- Tamaño de los aros: Suelen ser más estrechos en las flamencas.
3- Acción de las cuerdas: Es mucho más baja en la flamenca. No sólo es una cuestión de bajar las silletas ya que en una guitarra flamenca, cuando se construye se utiliza un ángulo distinto en la unión del mango con los aros y la tapa.
4- Trasteo o Ceceo: Normal, dentro de un orden, para la flamenca. Totalmente indeseado en clásico.
5- Tipo de madera utilizada: En la Flamenca, para los aros y el fondo, por tradición el ciprés macizo español y para la tapa el Abeto Alemán. En la clásica el Palosanto para los aros y el fondo, y, para la tapa tanto el abeto como el cedro, si bien es mucho más habitual éste último. En cuanto a las maderas no podemos dejar de comentar que en los últimos años se están popularizando las flamencas «Negras», construidas con aros y fondo de Palosanto. El que tocadores muy conocidos unido a la dificultad (y por tanto encarecimiento) de obtener madera de Ciprés ha contribuido a está difusión de las flamencas «Negras».
En cuanto al sonido, en la guitarra flamenca es más nasal, más agudo y brillante, y más redondo, con más armónicos y de carácter suave en la clásica. Lo que busca es que el sonido sea más seco y metálico que la clásica. Para ello se suele actuar en el volumen de la caja que suele ser algo más estrecho. La pulsación es tambien mucho más baja, esto hace que sea mucho más blanda de toque y al estar esta distancia más próxima al traste limitamos que las cuerdas oscilen dentro de ese límite físico. Por otro lado, intérpretes flamencos suelen estar más preocupados de la potencia sonora que de la calidad, mientras que un clásico se obsesiona con las condiciones tímbricas adecuadas, y no le tanta importancia si no suena mucho. La clásica requiere que tenga un sonido envolvente, que el sostenimiento de la nota sea largo, para conseguir este efecto hace falta que la caja armónica sea grande. Y es es necesario que los materiales de dicha caja sean densos, usualmente se suelen realizar con palo santo. También es fundamental la mayor o menor medida que suele distanciar las cuerdas del diapasón: Cuanto más distante, el espacio para vibrar la cuerda es mayor y esto repercute en la cantidad de sonido que esa cuerda puede generar, dentro de unos límites, pues si dicha distancia es muy grande entonces resultaría incomoda de ejecutar, y estaría muy dura.
Comentarios recientes