Unos consejos útiles que daré de antemano antes de comenzar:

 

 

 

Lo más conveniente es que utilices una guitarra clásica para aprender. La guitarra acústica puede ser útil pero con cuerdas de nylon (las cuerdas de la guitarra tipo clásica). De caso contrario, puedes hacerlo con una eléctrica (si practicas con amplificador siempre en tono limpio, es decir que el sonido que reproduzca sea sin alteraciones); o también con una acústica con cuerdas de acero, qué es el correcto uso de esta guitarra.

 

 

 

 

  Consigue una púa ya que con ella puedes realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

 

 

 

 

 

Consigue practicar en un lugar apropiado: no hay lugares establecidos para aprender a tocar guitarra. Lo lógico es que puedas tener espacio suficiente, una silla adecuada para estar bien erguido y con las piernas en 90 grados. Preferentemente que sea silencioso, no absoluto, pero que permita recrear un ambiente digno para practicar.

 

 

 

 

 No intentes de ir demasiado rápido, lo hemos dicho en la bienvenida al curso: el hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estés listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar. Eso te dará mejores resultados.

 

 

 

 

“Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos”. Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

 

 

 

 Siempre guarda tu guitarra en su estuche o funda, te ayudará a conservarla. Lo mismo que tus utensilios cómo púas o anotaciones, guárdalas para que se vayan acostumbrando a que son parte de tu vida diaria y necesitas darle un lugar adecuado cuando incluso están descansando.

 

 

Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más emotivo posible para que puedas aprender con soltura y diversión, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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¡Bienvenidos!

ClasesdeGuitarraGratis les desea que puedan aprender este maravilloso instrumento.

A aquellos que son ya aficionados, se les desea que cualquier información que puedan agregar y/o comentar al respecto, con el fin de sumar a los que están iniciándose en el mundo de la música.

Toda persona inmersa a pleno en el mundo de la música puede dar su opinión respecto a qué es ser un buen guitarrista. Si seleccionamos a varias personas de este grupo encontraremos opiniones parecidas. Podríamos preguntarles ¿Qué es ser para ti un buen guitarrista? Y encontrarás respuestas como:

 

  • Ser veloz: es imposible llegar a ser un buen guitarrista si no eres veloz.
  • Tener técnica: debo saber todos mis alcances técnicos a la hora de tocar guitarra.
  • Ser creativo: necesito valer mis ideas para lograr una perfecta elaboración.
  • Saber leer partituras/tablaturas: aportará todo aquello que necesito para empezar guitarra.
  • Ser rockero: sólo este estilo de música me pondrá en el lugar que la guitarra quiere que yo esté.
  • Tener una guitarra de excelente calidad: ¡yo sin Fender o Gibson no comienzo a aprender a tocar!
  • Tener riqueza musical: los conocimientos aportados por la música en mi vida me pondrá en un plano ideal para progresar en este mundo.

 

El confuso mundo del guitarrista.

 

He citado siete ideas diferentes, pensamientos u opiniones (como prefieran llamarlo) que ciertas personas en el mundo de la guitarra piensan respecto a qué es ser un buen guitarrista. No son ideas falsas, o caminos que nunca debemos tomar, al contrario, alguno de ellos son puente para el futuro y perfección en este mundo de la guitarra. Pero no necesariamente debemos recurrir a poseer estos requisitos para ser un buen guitarrista.

 

Los consejos para ser un buen guitarrista depende la medida que tus propios objetivos se cumplan.

Puedo ayudarte con algunos:

  • No aspires a ser veloz al principio, primero aprende cada nota lentamente. Verás que la velocidad lo arruina muchas veces, entonces es mejor ir aprendiendo nota por nota, acorde por acorde, tablaturas por tablaturas en forma lenta y paulatina. La precisión es la mejor aliada para alcanzar una futura velocidad.
  • No cometas el error de “leer el manual entero” antes de tocar. Hay cosas tan simples como dónde colocar el dedo o cómo tocar una cuerda que son considerados como técnica eficiente y constructiva. La técnica se desarrolla a la par de cada momento que aprendes y practicas guitarra.
  • ¡La creación e iniciativa propia es muy buena! Sin embargo, no dejes que ella gobierne en todos tus momentos mientras estás apenas aprendiendo guitarra. Dedícale el tiempo necesario al aprendizaje y la correcta creatividad se perfeccionará luego.
  • ¿Acaso necesito saberme tiempos, escalas, negras, blancas, corcheas, silencios, fusas… … … para comenzar a hacer sonar con los dedos las seis cuerdas de la guitarra? Igual que en el punto 2, el manual es muy importante, pero hay que ir paso a paso. La lectura de la música y las tablaturas lleva su tiempo, que tus objetivos sean que los sonidos se reproduzcan en los momentos oportuno.
  • Es lógico que se asocie a una guitarra con el estilo de música Rock and Roll, pero eso no quita que te agrade otro estilo en el que puedas aprender guitarra y perfeccionarte en ella. Existen muchos estilos musicales en el que la guitarra está presente.
  • No es necesario poseer una guitarra de una marca conocida en el mercado para lograr mis objetivos. Aquella calidad que necesitamos está en nuestra posición del cuerpo, espacio o lugar, manos en lugar correcto y tener en claro que es lo que quiero aprender hoy.
  • ¿Acaso no sabes quién es Jimmy Page? ¿No sabes qué son las acordes invertidos? ¿Qué cuerdas usas… imagino que calibre 12? ¿Cuál es tu luthier preferido? Por demás está decir que la experiencia personal enriquece pero no es condicionante para aprender este maravilloso instrumento. ¡Tomate tu tiempo en aprender guitarra!

 

Sé tú mismo el que exige ser un buen guitarrista, sin comparaciones con lo demás o famosos guitarristas en el mundo de la música. Escoge tus tiempos adecuados. Si es un tiempo corto,  pues entonces que sea profundo, para lograr día a día alcanzar más experiencia y así avanzar tus propios niveles de exigencia.

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Aquí mostraremos los acordes mayores en posición abierta.

Debes hacerlo tal cual figura en la imagen: con los números debes corresponder a cada posición sobre el diapasón. Existen maneras más cómodas para hacer los acordes según tu propia comodidad. Recomendamos realizar los acordes de esta manera.

Acorde de E (Mi Mayor) en posición abierta.

Acordes abiertos mayores – Mi (E)

Acordes abiertos mayores – Mi (E)

 

La 1º cuerda E aguda se toca al aire
La 2º cuerda B se toca al aire
La 3º cuerda G se toca el primer traste
La 4º cuerda D se toca el segundo traste
La 5º cuerda A se toca el segundo traste
La 6º cuerda E grave se toca al aire


Acorde de A (La Mayor) en posición abierta.

Acordes abiertos mayores – La (A)

Acordes abiertos mayores – La (A)

 

La 1º cuerda E aguda se toca al aire
La 2º cuerda B se toca en el segundo traste
La 3º cuerda G se toca en el segundo traste
La 4º cuerda D se toca en el segundo traste
La 5º cuerda A se toca al aire
La 6º cuerda E grave NO SE LA TOCA (aunque si se toca no queda mal)

ASEGÚRATE QUE CADA CUERDA AL AIRE SUENE LIMPIA SIN TRABAS DE LOS OTROS DEDOS.


Acorde de D (Re Mayor) en posición abierta.

Acordes abiertos mayores – Re (D)

Acordes abiertos mayores – Re (D)

 

La 1º cuerda E aguda se toca el segundo traste
La 2º cuerda B se toca en el tercer traste
La 3º cuerda G se toca en el segundo traste
La 4º cuerda D se toca al aire
La 5º cuerda A NO SE LA TOCA (aunque si se toca no queda mal)
La 6º cuerda E grave NO SE LA TOCA.


Acorde de G (Sol Mayor) en posición abierta: Como se dijo anteriormente existen varias maneras de realizar este acorde.

Opción 1 

Acordes abiertos mayores – Sol (G)

Acordes abiertos mayores – Sol (G)

 

 

La 1º cuerda E aguda se toca el tercer traste
La 2º cuerda B se toca al aire
La 3º cuerda G se toca al aire
La 4º cuerda D se toca al aire
La 5º cuerda A se toca el segundo traste
La 6º cuerda E grave se toca el tercer traste

Opción 2

Acordes abiertos mayores – Sol (G)

Acordes abiertos mayores – Sol (G)

 

La 1º cuerda E aguda se toca el tercer traste
La 2º cuerda B se toca el tercer traste
La 3º cuerda G se toca al aire
La 4º cuerda D se toca al aire
La 5º cuerda A se toca el segundo traste
La 6º cuerda E grave se toca el tercer traste


Acorde de C (Do Mayor) en posición abierta.

Este es el más complicado de los cinco (por eso está al último). Se necesita estirar mucho los dedos de la mano izquierda ya que su desplazamiento mismo provoca una molestia muscular entre los nudillos de la mano. Al principio provocará dolor pero será para bien, para que te acostumbres.

Acordes abiertos mayores – Do (C)

Acordes abiertos mayores – Do (C)

 

 La 1º cuerda E aguda se toca al aire
La 2º cuerda B se toca el primer traste
La 3º cuerda G se toca al aire
La 4º cuerda D se toca el segundo traste
La 5º cuerda A se toca el tercer traste
La 6º cuerda E grave NO SE LA TOCA (aunque si se toca hay que tocarla al aire)

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Aprenderemos los Acordes Abiertos. Recomendamos leer lo anteriormente explicado respecto a Acordes de Guitarra y Notas de Guitarra.

¿Por qué se llaman Acordes Abiertos? Aquí se tiene en cuenta si utilizamos cuerdas al aire con presión de las mismas en los trastes, lo que va generando armonías. Como resultado, los acordes abiertos tienen un sonido vibrante, lleno, por lo que es probable que utilices estos acordes toda tu vida que toques la guitarra. Los acordes abiertos son los que tocamos en los primeros trastes del diapasón y atacando normalmente todas o casi todas las cuerdas con la mano derecha. Por eso y porque además algunas de las cuerdas que tocamos son “al aire”, se denominan “abiertos”.

Aquí, un ejemplo de afinación abierta: tocamos el acorde A (La mayor), y echamos un vistazo en donde tenemos que tocar tanto cuerdas al aire como cuerdas en donde hemos puesto los dedos de nuestra mano izquierda sobre los trastes. Esa combinación hace que el sonido suene abierto.

 

Acordes abiertos

 

Probablemente hayas oído hablar de los acordes mayores y acordes menores. Cuando se habla de esto se tiene en cuenta la posición en el diapasón de los dedos de nuestra mano menos hábil. Como cuando uno al cantar, cambias las matices, tonalidades y vibratos de la misma voz, esa diferencia existe con los acordes mayores y los acordes menores. Se vislumbrará con mayor frecuencia cuando toques tu guitarra: ambos acordes (mayores y menores) muestran diferentes estados de ánimo en las canciones, ya que sus autores transmiten distintas sensaciones: por lo general, los mayores muestran alegría, y los menores tristeza, aunque no siempre presenta esta tendencia.

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Ya vimos los primeros tres ejercicios de Escala Cromática en Guitarra. Después pudimos ver otros cuatro ejercicios. Estos son los últimos siguiendo el patrón que elegimos en la escala de Do Mayor:

– IIm7 – V7 – I – acorde de progresión VI7b9 en clave de Do mayor –

Ejemplo 8

En la siguientes líneas vamos a agregar un acorde cromático enfocandonos en Cmaj7 del tercer compás. Esta idea es similar a lo que ya hemos hecho en los ejercicios anteriores.

Escala Cromática en guitarra

 

Ejemplo 9

Aquí estamos añadiendo un acorde cromático (Ab7) al acorde de G7 en el segundo compás.

Escala Cromática en guitarra

 

Ejemplo 10

En este último ejemplo estamos agregando la solución a los acordes Ab7 A7b9 en el cuarto compás. Al igual que antes, ahora que tenemos todas las sustituciones de acordes añadidos, podemos elegir los que nos gustaría tocar en un momento dado.

Escala Cromática en guitarra

 

Bajar el tono

Esta referencia trata respecto a los cambios de acordes a una famosa canción de Miles Davis. La manera que lo hace es bajando el tono. Una vez que hayan podido realizar estos ejercicios con los dedos, luego intenta tocar con ellos en diferentes tonalidades. Aprender a tocar una línea de la memoria es sólo el comienzo del proceso, luego podrás lograr manipular una línea, cambiando el ritmo, tocando en diferentes octavas y en todos los trastes del diapasón.

Escalas Cromáticas en guitarra – Bajar el tono

Entrar para ver el ejercicio número 1 de Escalas Cromáticas.
Entrar para ver el ejercicio número 2 de Escalas Cromáticas.

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Anteriormente mostramos tres ejercicios de Escala Cromática en guitarra. Ahora continuaremos con otros cuatro ejercicios más. El patrón que elegimos está en la escala de Do Mayor:

– IIm7 – V7 – I – acorde de progresión VI7b9 en clave de Do mayor –

Ejemplo 4

En esta línea estamos agregando el acorde Ab7 que termina en el acorde G7 (sustitución de tritono).

Escala Cromática en guitarra

Ejemplo 5

El límite de agregado de acordes cromáticos (Ab7 termina a A7b9). Recuerda que solo sabemos porque todas estas armonías son agradables no significa que tenemos que saturar nuestros licks en el diapasón con ellos. Lo más importante para aprender es que por fuera o entre de las líneas que tocamos está el contraste y el equilibro que permite armonizar y ayuda a configurar nuestras ideas.

Escala Cromática en guitarra

 

Ejemplo 6

Desde las primeras cuatro líneas que tocamos, dos han sido altamentes cromáticas descendentes y sobre todo en la naturaleza. Ahora vemos tres modos ascendentes con relación a la escala y los acordes. En el primer compás veremos la “seguidilla 1235”, donde cada acorde se describe con la 1 ª, 2 ª, 3 ª y 5ª nota de la escala o el modo que corresponda
A partir del tercer compás vemos la “seguidilla 1357”. Aunque estas líneas han sido escritas a lo largo de los acordes de la progresión pueden ser utilizadas sobre cualquier acorde en la clave que se desee tocar. En esta progresión, en la clave de Do, podemos tocar Cmaj7, Dm7, Em7 , Fmaj7, G7, Am7 y Bm7b5, es decir todos los acordes que se encuentran en la clave de Do mayor.

Escala Cromática en guitarra

 

Ejemplo 7

Ahora vamos a aplicar estas tres últimas ideas a nuestra progresión de acordes. En este ejemplo, comenzaremos con una mezcla de ejercicios. Si pueden observar cómo comienza cada compás al tocar las dos primeras notas notarán un sonido más cromático que al finalizar cada compás. Esto ayuda a crear un elemento que nos permite liberar nuestras notas en el diapasón, y hace que la escala mayor en la que nos estamos basando origine un sonido más adaptado al llamado “lenguaje” de jazz.

Escala Cromática en guitarra

 

PARA PASAR A LA LECCIÓN NÚMERO 3 DE ESCALA CROMÁTICA EN GUITARRA PARA JAZZ PULSE ESTE ENLACE

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