La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. cuerda   e  |----------------------------------||
2da. cuerda   B  |----------------------------------||
3ra. cuerda   G  |----------------------------------||
4ta. cuerda   D  |----------------------------------||
5ta. cuerda   A  |----------------------------------||
6ta. cuerda   E  |----------------------------------||
NOTA: LA SEXTA CUERDA ES LA MÁS GRUESA

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La ‘e’ minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Tablaturas en guitarra: arriba, ejemplo de lectura con pentagrama; abajo, ejemplo de lectura con tablatura

 

 

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El “0” (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

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                 |-------3---------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||
                 |-----------------------------------------||

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

 

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.
El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

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Veremos en guitarra clásica la estructura de la escala de Sol Mayor. Pondremos la primera imagen mostrando parte de la escala, que es la que nos servirá para practicar en una primera instancia. Una vez que se haya logrado la fluidez necesaria, podrás pasar al ejemplo siguiente donde muestra la escala de Sol Mayor completa por todo el diapasón.

Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra

 

Cómo tocar guitarra clásica – Escala de sol mayor guitarra

 

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Presentaremos una descripción bastante completa del pentagrama. El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlineas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra

 

 

NOTA: PUEDES ABRIR LA IMAGEN EN OTRA PESTAÑA PARA TENER UNA MEJOR VISIÓN.

Cómo tocar guitarra clásica – Leer partituras en guitarra

 

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Estas son las partes principales de la guitarra clásica, con sus respectivas cuerdas.

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Partes de la guitarra

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Cuerdas de guitarra

 

La imagen a continuación pondrá evidencia a nuestro diapasón. Como verán en la primera imagen vemos la tablatura y el pentagrama con todas las notas desde el traste 0 (cuerdas al aire) hasta el traste 12 (la octava de estas notas). Es importante memorizar estas notas paulatinamente. La imagen número dos muestra otra forma de poder ver las notas del diapasón.

Cómo tocar guitarra Clásica – Notas del diapasón

 

Cómo tocar guitarra Clásica – Tablaturas de guitarra

Es importante conocer nuestras manos. Al tocar guitarra clásica los dedos de nuestras manos se enumerarán así: 1 ÍNDICE; 2 MEDIO; 3 ANULAR; 4 MEÑIQUE. Más adelante veremos el propósito que tiene tocar con cada dedo.

Cómo tocar guitarra Clásica – Mano en guitarra

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Las guitarras clásicas y las flamencas son instrumentos distintos, con especificaciones de construcción y materiales diferenciados para lograr otro tipo de sonido. Las principales diferencias son:

1- Diferente disposición de las barras armónicas en el interior de la guitarra. (Anverso de la tapa).

2- Tamaño de los aros: Suelen ser más estrechos en las flamencas.

3- Acción de las cuerdas: Es mucho más baja en la flamenca. No sólo es una cuestión de bajar las silletas ya que en una guitarra flamenca, cuando se construye se utiliza un ángulo distinto en la unión del mango con los aros y la tapa.

4- Trasteo o Ceceo: Normal, dentro de un orden, para la flamenca. Totalmente indeseado en clásico.

5- Tipo de madera utilizada: En la Flamenca, para los aros y el fondo, por tradición el ciprés macizo español y para la tapa el Abeto Alemán. En la clásica el Palosanto para los aros y el fondo, y, para la tapa tanto el abeto como el cedro, si bien es mucho más habitual éste último. En cuanto a las maderas no podemos dejar de comentar que en los últimos años se están popularizando las flamencas “Negras”, construidas con aros y fondo de Palosanto. El que tocadores muy conocidos unido a la dificultad (y por tanto encarecimiento) de obtener madera de Ciprés ha contribuido a está difusión de las flamencas “Negras”.

Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica

Diferencia entre Guitarra Flamenca y Clásica

 

En cuanto al sonido, en la guitarra flamenca es más nasal, más agudo y brillante, y más redondo, con más armónicos y de carácter suave en la clásica. Lo que busca es que el sonido sea más seco y metálico que la clásica. Para ello se suele actuar en el volumen de la caja que suele ser algo más estrecho. La pulsación es tambien mucho más baja, esto hace que sea mucho más blanda de toque y al estar esta distancia más próxima al traste limitamos que las cuerdas oscilen dentro de ese límite físico. Por otro lado, intérpretes flamencos suelen estar más preocupados de la potencia sonora que de la calidad, mientras que un clásico se obsesiona con las condiciones tímbricas adecuadas, y no le tanta importancia si no suena mucho. La clásica requiere que tenga un sonido envolvente, que el sostenimiento de la nota sea largo, para conseguir este efecto hace falta que la caja armónica sea grande. Y es es necesario que los materiales de dicha caja sean densos, usualmente se suelen realizar con palo santo. También es fundamental la mayor o menor medida que suele distanciar las cuerdas del diapasón: Cuanto más distante, el espacio para vibrar la cuerda es mayor y esto repercute en la cantidad de sonido que esa cuerda puede generar, dentro de unos límites, pues si dicha distancia es muy grande entonces resultaría incomoda de ejecutar, y estaría muy dura.

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Puntear: Las siguientes escalas y arpegios se basan en patrones de 48 notas y la división de este número en sus denominadores comunes 2, 3, 4 y 6, lo cual permite que cada patrón se pueda tocar en corcheas, tresillos, semicorcheas y seisillos, como se ve a continuación. Lógicamente, se puede reducir cada ejercicio a un patrón de sólo 12 notas, con 6 en la subida y 6 en la bajada. Observa los símbolos que indican la acentuación del último tiempo en cada compás.

Corcheas = 2 notas por tiempo por 3 tiempos por 8 compases = 48 notas
corcheas=2 X 3 X 8=48 notas
Tresillos = 3 notas por tiempo X 4 tiempos X 4 compases = 48 notas
tresillos=3 X 4 X 4=48 notas
Semicorcheas = 4 notas por tiempo X 3 tiempos X 4 compases = 48 notas
semicorcheas=4 X 3 X 4=48 notas
Seisillos = 6 notas por tiempo X 4 tiempos X 2 compases = 48 notas
seisillos=6 X 4 X 2=48 notas

Con este arreglo, lo interesante es tocar los siguientes patrones en tresillos y semicorcheas. Para ayudarte en el marcaje de los dos ritmos, puedes acentuar el último tiempo de cada compás (en su primera nota). Para ello, se puede pulsar con más fuerza y seguir con una pausa brevísima, buscando un efecto rubato. Los patrones son completamente sistemáticos y puedes centrarte sólo en el ritmo, ya que la bajada comienza en el tercer compás tanto en tresillos como en semicorcheas. Todos los patrones se pueden tocar al revés; es decir, bajando y luego subiendo.

 

 

Diatónica: No hay que limitar este patrón a la misma escala diatónica. Si cambiamos Do por Do sostenido, la escala sería Re mayor, y si no empleamos ni sostenidos ni bemoles sería Do mayor, etc.escala diatóncia

 

Diatónica con ligados: Al igual que en el patrón anterior, se puede alterar las notas de la escala.

diatónica con ligados

 

Blues/Pentatónica: Puede aplicarse este patrón a las demás “cajas” subiendo el diapasón.

escala blues/pentatonic

 

Cromática: Se puede empezar en casi cualquier traste a lo largo de la sexta cuerda.
escala cromática

 

Disminuida Séptima: Se puede emplear ligados cuando hay tres notas en una misma cuerda (las tres primeras, por ejemplo). La bajada se puede comenzar desde más arriba en el diapasón.

arpegio disminuido séptima

 

Quinta bemol en la octava: En los tiempos primero, quinto y séptimo se ven las tres posiciones de la mano izquierda que corresponden a las cuerdas pulsadas. Se puede pulsar p-p-i. Igual que en el ejercicio anterior, se puede efectuar la bajada desde más arriba.
quinto bemol en octava

Ya te habrás dado cuenta de lo fácil que es aplicar estas ideas a otros patrones o a sus variaciones. Sólo hay que tocar cualquier patrón interesante en semicorcheas o tresillos sobre un ritmo de tres o cuatro tiempos respectivamente, cambiando de sentido en el tercer compás. Puede que haga falta comenzar la bajada con la siguiente nota del patrón para crear el bucle.

 

Picar: Los siguientes ejercicios sirven para desarrollar el picado, sobre todo el paso de los dedos a otra cuerda.

Los ejercicios 1 y 2 sirven para centrar toda la atención en la mano derecha. En el ejercicio 1, se toca corcheas en cada cuerda apagada, alternando siempre los dedos índice y medio y repitiendo la idea en bucle. Hay que tocar en todo momento alternando los dedos en pulsación apoyada y manteniendo el pulgar en uno de los bordones. Se puede empezar el ejercicio tocando i-m o m-i. Observa la diferencia que hay entre empezar el ejercicio i-m y empezar m-i, y que en la bajada resulta mucho más incómodo pasar a una cuerda más grave con el dedo medio (tocar apoyando siempre). En unos momentos determinados, ambos dedos deben estar apoyados en la misma cuerda. Cuando te sale bien de las dos formas (i-m y m-i), pasa a los tresillos en el ejercicio 2. Si el ejercicio 3 resulta difícil, es que debes volver a los ejercicios 1 y 2 y estudiar las pulsaciones ayoyadas.

Ejercicios 1 y 2

Para el ejercicio 3, comienza con el dedo índice y observa que en la subida es siempre el dedo medio el que pasa a otra cuerda y que en la bajada es siempre el índice. Ahora comienza el ejercicio con el dedo medio. Esta forma de pulsación seguramente te resultará más incómoda, sobre todo en la bajada, donde es muy importante aprovechar la pulsación apoyada. Aunque normalmente evitamos esta forma de pulsación incómoda, la verdad es que en muchas falsetas no hay más remedio que picar de esta forma, aunque sea sólo durante unas notas. El resto de los ejercicios a continuación están diseñados para trabajar las dos formas de pulsación (i-m y m-i) y resaltan la distinta colocación de los dedos en las cuerdas, según una forma y otra. Recuerda que hay que mantener el pulgar en uno de los bordones.

Ejercicio 3

La bajada es especialmente difícil cuando se utiliza la pulsación incómoda. El ejercicio 4 repite la misma pulsación (i-m o m-i) en cada ciclo nuevo, y el ejercicio 5 alterna las dos formas.

Ejercicio 4
Ejercicio 5

El ejecicio 6 coloca el patrón sobre distintos juegos de cuerdas. Se puede repetir cada compás en bucle para ensayar sobre unas cuerdas determinadas.

Ejercicio 6

El ejercicio 7 reparte en semicorcheas el mismo patrón de 12 notas (4×3=12, 3×4=12).

Ejercicio 7

El ejercicio 8 es una variación en la que se baja un tono de escala en cada tiempo impar.

Ejercicio 8

En todos estos ejercicios, se puede modificar los tonos para obtener otras escalas. Con Fa sostenido, la escala sería Sol mayor (granaínas), y con Si bemol sería Fa mayor (por medio), etc.

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