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Acordes de guitarra en Jazz: Acordes “Shell”

Los “Acordes Shell” son acordes muy básicos: ellos consisten únicamente de una raíz, la 3era y el 7ma.

La 3era y 7ma son las notas más importantes de un acorde, ya que deciden el tipo de acorde (la tercera decide si un acorde es mayor o menor, la 7ma si un acorde es mayor o dominante). Esto ya se ha visto anteriormente en ClasesDeGuitarraGratis

Los Acordes Shell se utilizan mucho por guitarristas en dúo o en situaciones donde hayan solos de guitarra. También son un excelente punto de partida para los acordes más complicados.

1. Acordes Shell con raíz en el acorde E

Expresando el acorde: 1x73xx

2. Acordes Shell con raíz en el acorde A

Expresando el acorde: x1x73x

Expresando acorde Tipo:  x137xx

Una forma muy interesante de tocar la guitarra es mediante el que llamamos ”efecto piano“.

Sabemos que la guitarra es un instrumento polifónico, pero que no tiene tanta versatilidad de sonido como pudiera tener un piano a la hora de tocar varias notas a la vez, es decir, en la guitarra estamos limitados a tocar un máximo de seis notas simultáneamente, cosa que un piano te puede permitir un poco más.

Sin embargo, en la guitarra podemos generar un efecto que nos permitirá sacar a la guitarra un sonido parecido al del piano.

Este efecto, para ciertas canciones, es fantástico. Un ejemplo es la mítica canción Imagine, de John Lennon.

Si variamos la forma común de tocar esta canción con el típico rasgueado, y nos animamos a probar con este “efecto piano”, veremos de qué manera logramos sacarle a la canción un sonido mucho más apropiado y melódico. El efecto, parecido al arpegio, consiste, en este caso, en tocar dos cuerdas del acorde a la vez, intercalando con la base tocada por el dedo pulgar.

Otro ejemplo muy bueno de este “efecto piano” es el que podría utilizar Jarabe de Palo en su canción “Completo, incompleto“. En este caso, en lugar de tocar dos cuerdas a la vez, como era el caso de la canción Imagen, tocaremos tres cuerdas a la vez.

Jugar con estos efectos, ya sea el arpegiar, el tocar acordes o, por ejemplo, este “efecto piano“, es muy práctico para conseguir que las canciones suenen, o bien, lo más parecido a la versión original, o todo lo contrario, que suenen con tu toque personal.

Puedes conseguir canciones rockeras y convertirlas en canciones lentas, tocándolas, por ejemplo, despacio y arpegiando.

Y es que gran parte de la diversión de la guitarra se encuentra en esto: en ponerse improvisar y en ponerse a jugar.

Anímate y practica este “efecto piano” y verás qué sonidos especiales puedes sacarle a tus canciones.

Otra forma de tocar la guitarra, y esta es muy bonita y realmente muy agradecida, son los arpegios.

El arpegio consiste en tocar con los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, normalmente, de una en una; aunque en ocasiones podemos tocar dos o tres cuerdas simultáneamente.

El arpegio es un sistema con el cual, por lo general, el dedo pulgar se encarga de tocar una línea melódica grave, mientras que los dedos índice, medio y anular, se encargan de tocar la melodía.

Muchas canciones que estamos acostumbrados a tocar y a escuchar con el rasgueado de acordes, se pueden trasladar a una versión arpegiada, que les da otra consistencia. Por ejemplo, la canción Knocking on Heavens Door, podrías tocarla tomando un plectro o púa y rasgueando fuertemente, lo cual no suena mal; pero también podrías tocarla de manera más elegante, arpegiando.

Entonces, el dedo pulgar se ha encargado de hacer sólo los sonidos graves, mientras que el resto de los dedos, han llevado el movimiento y la melodía.

Los arpegios van desde los más sencillos, éstos que solamente van siguiendo un mismo patrón, sin variarlo, y arpegios mucho más complicados que necesitaran más practica para su ejecución fluida

Y así, tenemos una gran variedad de canciones que se pueden tocar muy bien, aunque la versión original no lo lleve, con arpegios de distintos niveles de complejidad.

Usando los arpegios podemos darle mayor elegancia y un sonido más melódico a nuestras canciones.

La forma más habitual de tocar la guitarra, sobre todo cuando se trata de tocar con una guitarra acústica, es tocando ritmos o acordes utilizando la púa.

La púa es ese elemento de forma triangular fabricado de materiales como el carbono o el naylon, entre otros, que se utiliza para el punteado o rasgueado de las cuerdas.

Con una púa se puede tocar de muchas maneras. La forma más sencilla es tocar todas las cuerdas de arriba hacia abajo: en el acorde RE, por ejemplo, se tocan sólo las cuatro primeras cuerdas; en el acorde de MI mayor se pueden tocar todas las cuerdas.

Hay que saber que existen diferentes púas, con diferentes durezas, que sirven para lograr diferentes efectos de sonido. Con una púa más bien estrecha y de menor dureza se logra sonidos más melódicos; con púas de mayor dureza se logran sonidos más agresivos, poco melódicos y de mayor fuerza.

A la hora de tocar con púa y acordes es muy importante el movimiento de muñeca. Has de saber que la púa sirve para tocar las cuerdas de tanto arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba, como combinado, por lo cual decimos que dicho movimiento de muñeca es importante.

Los ritmos de las canciones los hay sencillos y complejos. Entonces lo que debes hacer es sujetar fuertemente la púa entre el dedo pulgar y el dedo índice, y jugar con los distintos ritmos, rasgando con subidas y bajadas de la manera más armónica posible.

Te todas maneras, tocar con púa viene a ser la forma más habitual y más fácil de generar ritmos con la guitarra.

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.

                     C    D    E    F    G    A    B    C     (Octava)

                |--------------------------------------------||
                |----------------------------------0----1----||
                |------------------------0----2--------------||
                |---------0----2----3------------------------||
                |----3---------------------------------------||
                |--------------------------------------------||
                     3    -    2    3    -    2    -    1

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los “puntos” son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

       C   D   E   F   G   A   B   C   B   A   G   F   E   D       C

   ||———————————————————-||———||
   ||————————–0—1—0———————–||———||
   |o——————0—2—————2—0—————o|———||
   |o——0—2—3——————————-3—2—0—o|———||
   ||–3——————————————————-||–3——||
   ||———————————————————-||———||
       3   –   2   3   –   2   –   1   –   2   –   3   2   –       3

Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

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 |——————————–0—-2—-0——————————–||
 |——-0—-2—-0—-2—-3——————-2—-3—-0—————–||
 |–3———————————————————–3————||
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    3    –    2    –    2    3    –    2    –    2    3    –    3

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 |–1———————————-1—-0——————————–||
 |——-2—-0—-2—-0———2————–2—-0———————-||
 |—————————3—————————–3—-2—-0——-||
 |————————————————————————3–||
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    1    2    –    2    –    3    2    1    –    2    –    3    2    –    3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.

6) A escala Eolias

Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7

Relacionado acordes: Am7

Uso: en acordes menores

7) B Locrian Escala

Fórmula: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Relacionado acorde: Bm7b5

Uso: en la mitad de acordes disminuidos