Sabemos que la guitarra es un instrumento polifónico, pero que no tiene tanta versatilidad de sonido como pudiera tener un piano a la hora de tocar varias notas a la vez, es decir, en la guitarra estamos limitados a tocar un máximo de seis notas simultáneamente, cosa que un piano te puede permitir un poco más.

Sin embargo, en la guitarra podemos generar un efecto que nos permitirá sacar a la guitarra un sonido parecido al del piano.

Este efecto, para ciertas canciones, es fantástico. Un ejemplo es la mítica canción Imagen, de John Lennon.

Si variamos la forma común de tocar esta canción con el típico rasgueado, y nos animamos a probar con este “efecto piano“, veremos de qué manera logramos sacarle a la canción un sonido mucho más apropiado y melódico. El efecto, parecido al arpegio, consiste, en este caso, en tocar dos cuerdas del acorde a la vez, intercalando con la base tocada por el dedo pulgar.

Otro ejemplo muy bueno de este “efecto piano” es el que podría utilizar Jarabe de Palo en su canción “Completo, incompleto”. En este caso, en lugar de tocar dos cuerdas a la vez, como era el caso de la canción Imagen, tocaremos tres cuerdas a la vez.

Tocar con estos efectos, ya sea el arpegiar, el tocar acordes o, por ejemplo, este “efecto piano“, es muy práctico para conseguir que las canciones suenen, o bien, lo más parecido a la versión original, o todo lo contrario, que suenen con tu toque personal.

Puedes conseguir canciones rockeras y convertirlas en canciones lentas, tocándolas, por ejemplo, despacio y arpegiando.

Y es que gran parte de la diversión de la guitarra se encuentra en esto: en ponerse improvisar y en ponerse a jugar.

Anímate y practica este “efecto piano” y verás qué sonidos especiales puedes sacarle a tus canciones.

El arpegio consiste en tocar con los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, normalmente, de una en una; aunque en ocasiones podemos tocar dos o tres cuerdas simultáneamente.

El arpegio es un sistema con el cual, por lo general, el dedo pulgar se encarga de tocar una línea melódica grave, mientras que los dedos índice, medio y anular, se encargan de tocar la melodía.

Muchas canciones que estamos acostumbrados a tocar y a escuchar con el rasgueado de acordes, se pueden trasladar a una versión arpegiada, que les da otra consistencia. Por ejemplo, la canción Knocking on Heavens Door, podrías tocarla tomando un plectro o púa y rasgueando fuertemente, lo cual no suena mal; pero también podrías tocarla de manera más elegante, arpegiando.

Entonces, como podrás observar en el vídeo, el dedo pulgar se ha encargado de hacer sólo los sonidos graves, mientras que el resto de los dedos, han llevado el movimiento y la melodía.

Los arpegios van desde los más sencillos, éstos que solamente van siguiendo un mismo patrón, sin variarlo, y arpegios mucho más complicados que necesitaran más practica para su ejecución fluida

Y así, tenemos una gran variedad de canciones que se pueden tocar muy bien, aunque la versión original no lo lleve, con arpegios de distintos niveles de complejidad.

Usando los arpegios podemos darle mayor elegancia y un sonido más melódico a nuestras canciones.

La forma más habitual de tocar la guitarra, sobre todo cuando se trata de tocar con una guitarra acústica, es tocando ritmos o acordes utilizando la púa.

La púa es ese elemento de forma triangular fabricado de materiales como el carbono o el naylon, entre otros, que se utiliza para el punteado o rasgueado de las cuerdas.

Con una púa se puede tocar de muchas maneras. La forma más sencilla es tocar todas las cuerdas de arriba hacia abajo: en el acorde RE, por ejemplo, se tocan sólo las cuatro primeras cuerdas; en el acorde de MI mayor se pueden tocar todas las cuerdas.

Hay que saber que existen diferentes púas, con diferentes durezas, que sirven para lograr diferentes efectos de sonido. Con una púa más bien estrecha y de menor dureza se logra sonidos más melódicos; con púas de mayor dureza se logran sonidos más agresivos, poco melódicos y de mayor fuerza.

A la hora de tocar con púa y acordes es muy importante el movimiento de muñeca. Has de saber que la púa sirve para tocar las cuerdas de tanto arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba, como combinado, por lo cual decimos que dicho movimiento de muñeca es importante.

Los ritmos de las canciones los hay sencillos y complejos. Entonces lo que debes hacer es sujetar fuertemente la púa entre el dedo pulgar y el dedo índice, y jugar con los distintos ritmos, rasgando con subidas y bajadas de la manera más armónica posible.

Te todas maneras, tocar con púa viene a ser la forma más habitual y más fácil de generar ritmos con la guitarra.

Curso de guitarra. En este espacio aprenderás a tocar la guitarra mediante algunas técnicas de punteado y rasgueado de las cuerdas. Podrás aprender a tocar la guitarra con púa generando ritmos mediante el uso de este elemento complementario.

Te enseñaremos a tocar canciones de guitarra con arpegios y un muy bonito efecto de sonido, tipo arpegio, que se llama “efecto piano”, con el que lograrás sacar un sonido más elegante y melódico a tus canciones. Aprende también una técnica de guitarra que te permitirá reproducir el estilo flamenco, tan propio de la guitarra española, y, para finalizar, te ofrecemos la explicación de la utilidad y la forma correcta de usar la cejilla tanto manual como mecánica.

Aquí encontrarás los acordes menores que son de conocimiento esencial para todos los guitarristas de jazz. Daré ahora el listado de acuerdo a cada raíz del acorde. Estos al igual que los acordes mayores son todos de tipos móviles.

1. Acordes menores con la raíz en E

2. Acordes menores con la raíz en A

3. Acordes menores con la raíz en D

A continuación se presentan los diagramas de acordes más importantes, los que veremos hoy son los acordes mayores básicos. Empiezo con los acordes que tienen su raíz en E, luego vienen los que tienen su raíz en A y, finalmente, los de D.

Los acordes que se enumeran aquí son móviles: se puede mover el acorde de las formas hacia arriba y abajo del diapasón de la guitarra. Por ejemplo, si se mueve el primer acorde a continuación (Cmaj7) 2 trastes más (10 º traste), obtendrá un Dmaj7.

Los acordes que se enumeran aquí son móviles: se puede mover el acorde de las formas hacia arriba y abajo del diapasón de la guitarra. Por ejemplo, si se mueve el primer acorde a continuación (Cmaj7) 2 trastes más (10 º traste), obtendrá un Dmaj7.

1. Acordes mayores con la raíz en E

2. Acordes mayores con la raíz en A

3. Acordes mayores con la raíz en D

Los “Acordes Shell” son acordes muy básicos: ellos consisten únicamente de una raíz, la 3era y el 7ma.

La 3era y 7ma son las notas más importantes de un acorde, ya que deciden el tipo de acorde (la tercera decide si un acorde es mayor o menor, la 7ma si un acorde es mayor o dominante). Esto ya se ha visto anteriormente en ClasesDeGuitarraGratis

Los Acordes Shell se utilizan mucho por guitarristas en dúo o en situaciones donde hayan solos de guitarra. También son un excelente punto de partida para los acordes más complicados.

1. Acordes Shell con raíz en el acorde E

Expresando el acorde: 1x73xx

2. Acordes Shell con raíz en el acorde A

Expresando el acorde: x1x73x

Expresando acorde Tipo:  x137xx

Sabemos que la guitarra es un instrumento polifónico, pero que no tiene tanta versatilidad de sonido como pudiera tener un piano a la hora de tocar varias notas a la vez, es decir, en la guitarra estamos limitados a tocar un máximo de seis notas simultáneamente, cosa que un piano te puede permitir un poco más.

Sin embargo, en la guitarra podemos generar un efecto que nos permitirá sacar a la guitarra un sonido parecido al del piano.

Este efecto, para ciertas canciones, es fantástico. Un ejemplo es la mítica canción Imagine, de John Lennon.

Si variamos la forma común de tocar esta canción con el típico rasgueado, y nos animamos a probar con este “efecto piano”, veremos de qué manera logramos sacarle a la canción un sonido mucho más apropiado y melódico. El efecto, parecido al arpegio, consiste, en este caso, en tocar dos cuerdas del acorde a la vez, intercalando con la base tocada por el dedo pulgar.

Otro ejemplo muy bueno de este “efecto piano” es el que podría utilizar Jarabe de Palo en su canción “Completo, incompleto“. En este caso, en lugar de tocar dos cuerdas a la vez, como era el caso de la canción Imagen, tocaremos tres cuerdas a la vez.

Jugar con estos efectos, ya sea el arpegiar, el tocar acordes o, por ejemplo, este “efecto piano“, es muy práctico para conseguir que las canciones suenen, o bien, lo más parecido a la versión original, o todo lo contrario, que suenen con tu toque personal.

Puedes conseguir canciones rockeras y convertirlas en canciones lentas, tocándolas, por ejemplo, despacio y arpegiando.

Y es que gran parte de la diversión de la guitarra se encuentra en esto: en ponerse improvisar y en ponerse a jugar.

Anímate y practica este “efecto piano” y verás qué sonidos especiales puedes sacarle a tus canciones.

El arpegio consiste en tocar con los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, normalmente, de una en una; aunque en ocasiones podemos tocar dos o tres cuerdas simultáneamente.

El arpegio es un sistema con el cual, por lo general, el dedo pulgar se encarga de tocar una línea melódica grave, mientras que los dedos índice, medio y anular, se encargan de tocar la melodía.

Muchas canciones que estamos acostumbrados a tocar y a escuchar con el rasgueado de acordes, se pueden trasladar a una versión arpegiada, que les da otra consistencia. Por ejemplo, la canción Knocking on Heavens Door, podrías tocarla tomando un plectro o púa y rasgueando fuertemente, lo cual no suena mal; pero también podrías tocarla de manera más elegante, arpegiando.

Entonces, el dedo pulgar se ha encargado de hacer sólo los sonidos graves, mientras que el resto de los dedos, han llevado el movimiento y la melodía.

Los arpegios van desde los más sencillos, éstos que solamente van siguiendo un mismo patrón, sin variarlo, y arpegios mucho más complicados que necesitaran más practica para su ejecución fluida

Y así, tenemos una gran variedad de canciones que se pueden tocar muy bien, aunque la versión original no lo lleve, con arpegios de distintos niveles de complejidad.

Usando los arpegios podemos darle mayor elegancia y un sonido más melódico a nuestras canciones.

La púa es ese elemento de forma triangular fabricado de materiales como el carbono o el naylon, entre otros, que se utiliza para el punteado o rasgueado de las cuerdas.

Con una púa se puede tocar de muchas maneras. La forma más sencilla es tocar todas las cuerdas de arriba hacia abajo: en el acorde RE, por ejemplo, se tocan sólo las cuatro primeras cuerdas; en el acorde de MI mayor se pueden tocar todas las cuerdas.

Hay que saber que existen diferentes púas, con diferentes durezas, que sirven para lograr diferentes efectos de sonido. Con una púa más bien estrecha y de menor dureza se logra sonidos más melódicos; con púas de mayor dureza se logran sonidos más agresivos, poco melódicos y de mayor fuerza.

A la hora de tocar con púa y acordes es muy importante el movimiento de muñeca. Has de saber que la púa sirve para tocar las cuerdas de tanto arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba, como combinado, por lo cual decimos que dicho movimiento de muñeca es importante.

Los ritmos de las canciones los hay sencillos y complejos. Entonces lo que debes hacer es sujetar fuertemente la púa entre el dedo pulgar y el dedo índice, y jugar con los distintos ritmos, rasgando con subidas y bajadas de la manera más armónica posible.

Te todas maneras, tocar con púa viene a ser la forma más habitual y más fácil de generar ritmos con la guitarra.