El acorde de C7 (Do mayor séptima o mas bien Do séptima) es una leve disminución del Do mayor propiamente dicho, Se lo utiliza mucho en canciones de rock and roll, blues, country y skiffle. Es de los séptimas unos de los más fáciles en aprender

Se requiere del uso de cuatro de los cinco dedos: índice, medio, meñique y anular. La posición es como muestra la imagen abajo cabe destacar de todas maneras que hay otras formas de hacerlo como se verá posteriormente. Se lo conoce con el nombre de C7 en el cifrado americano. Aquí les mostraré cómo se forma:

Teniendo esta imagen se deduce que:

• El dedo anular, en el tercer traste de la quinta cuerda.
• El dedo medio, en el segundo traste de la cuarta cuerda.
• El dedo índice en el primer traste de la segunda cuerda.
• El dedo meñique se lo ubica en la tercer cuerda y en el tercer traste

Otra manera de hacer C7

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia:

C7 = 335353

C7 = 81089118

C7 = 8108988

Nota: la diferencia existente entre los dos últimos es la posición del dedo meñique. El sonido es más puro sin el dedo, aunque poniéndolo le da más nitidez y quizá a la hora de hacer rock sea conveniente hacerlo de esta manera. De todas maneras queda al criterio según comodidad y gustos de cada persona.

Sol mayor séptima.

El acorde de G7 (Sol mayor séptima o bien Sol séptima) es uno de los más utilizados en el rock n’ roll. Grandes guitarristas lo han arpegiado en sus guitarras. Hay pocas maneras de tocarlo, se lo puede tocar de su manera tradicional como con cejilla y no deja de perder su sonido puro.

No hay un uso establecido de la colocación de los dedos, yo diría que la más cómoda es utilizar: índice, anular y medio. Se lo conoce con el nombre de G7 en el cifrado americano. Aquí les mostraré cómo se forma:

Teniendo esta imagen se deduce que:

• El dedo medio, en el segundo traste de la quinta cuerda.
• El dedo anular en el tercer traste de la sexta cuerda.
• El dedo índice en el primer traste de la primer cuerda

Otra manera de hacer G7

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia:

G7 = 353433

G7 = 353563

Nota: se recomienda empezar haciendo el acorde básico que mencioné al principio y luego continuar con los que son los acorde con cejilla. Una vez que se haya profundizado en esto manejar bien escalas en canciones con acorde de G.

A mayor séptima.

El acorde de A7 (La mayor séptima o bien La séptima) es uno de los acordes sino el acorde más requerido en el Rock and Roll. Su tradicional estilo permite ser el acorde universal por excelencia y también esencia de este género en la guitarra. Hay muchas maneras de tocarlo, si bien se toca en el segundo traste, su sonido que lo caracteriza se lo ubica haciendo cejilla en el quinto traste.

No hay un uso establecido de la colocación de los dedos, yo diría que la más cómoda y que da oportunidad de colocar los otros dedos en otras posiciones es utilizar: anular y medio. Se lo conoce con el nombre de A7 en el cifrado americano. Aquí les mostraré cómo se forma:

Teniendo esta imagen se deduce que:

• El dedo medio, en el segundo traste de la cuarta cuerda.
• El dedo anular en el segundo traste de la segunda cuerda.

Otra manera de hacer A7

Se puede hacer este mismo acorde siguiendo la siguiente tendencia:

F7 = 575655

Nota: seguir la tendencia de la imagen colocada: este acorde es la base del rock and roll, como dije antes, Chuck Berry patriarca de él y sus sucesores lo han arpegiado en sus guitarras deleitando oídos de todo el mundo.

Y para finalizar, como lo prometido es deuda, voy a explicar cuál es la utilidad del uso de la cejilla a la hora de cantar. Ya os hemos explicado que la cejilla consiste en presionar con la mano izquierda todas las cuerdas de un traste de manera que podamos jugar con los tonos.

La cejilla, además de permitirte tocar un acorde en un tono más elevado, también te permite jugar con otros elementos, como por ejemplo el silencio. Este efecto lo podemos lograr pulsando “mal” la cejilla, esto es, lo suficientemente suave de manera que no se produzcan los sonidos de las cuerdas, sino simplemente un sonido muerto y opaco. Con esta técnica se pueden lograr diferentes efectos para nuestros temas.

Ahora bien, vamos a explicar para qué sirve una cejilla mecánica. Este es un elemento mecánico que sirve para presionar las cuerdas de todo un traste de manera que te permita elevar el tono de la guitarra, tal y cual se hace con la cejilla manual que ya hemos explicado.

Por ejemplo, cuando tu tocas un LA menor, si pusieras una cejilla en el segundo traste estaría logrando un SI menor; un traste más adelante sería un DO menor y así hacia adelante. Para no liarte con las notas, a efectos prácticos puedes ir subiendo de semitono en semitono hasta conseguir el tono más adecuado para tu voz.

Hay quienes tienen voces más agudas y otras que tienen voces más graves. Cuando intentas tocar alguna canción y sientes que los acordes de la canción no te permiten cantarla con naturalidad, puedes jugar, utilizando la cejilla, avanzando un semitono hasta alcanzar el registro más adecuado para tu voz.

Por ejemplo, para quien tiene una voz más bien aguda, si se decide a cantar una canción de Joaquín Sabina en su tono original, cuyo registro de voz es bastante grave, pues tendrá bastantes dificultades para cantar la canción y tendrá que forzar demasiado su voz. En estos casos la cejilla es una buena opción, porque nos permitirá variar de tono según lo requiera nuestra voz.

La ventaja de la cejilla mecánica es que la posición de los dedos no varía, sino que simplemente se reproducen las mismas pisadas, pero en otros trastes.

A veces es frustrante cunado vemos que no podemos cantar ciertas canciones porque nuestro registro de voz no nos lo permite. Para estos casos el uso de la cejilla mecánica podrá solucionarnos estos problemas adaptando los tonos de la guitarra a los registros de nuestra voz.

Realmente la cejilla mecánica es un elemento muy útil a la hora de cantar nuestras canciones favoritas con la mayor naturalidad.

Estamos hablando de una base de acordes, exactamente igual que si se tocase con una púa, pero se toca con los dedos. Normalmente se tocan las cuerdas rasgando hacia abajo con el dedo pulgar y hacia arriba con el resto de los dedos.

Si te interesa el mundo del flamenco, deberías recurrir a un curso especializado en esta materia en concreto, y descubrirás que realmente se hacen auténticas maravillas con estas guitarras españolas y tocando con los dedos. Pero si simplemente quieres aprender a tocar alguna canción en este estilo flamenco, solamente tienes que aprender a tocar e improvisar con los movimientos explicados y que puedes ver en nuestro vídeo.

Aprende el rasgado de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, con el dedo pulgar y con los dedos: índice, medio y anular, respectivamente; además del truco de dar golpecitos en la base del diapasón generando un ritmo que le dará a la canción un aire más flamenco.

Sabemos que la guitarra es un instrumento polifónico, pero que no tiene tanta versatilidad de sonido como pudiera tener un piano a la hora de tocar varias notas a la vez, es decir, en la guitarra estamos limitados a tocar un máximo de seis notas simultáneamente, cosa que un piano te puede permitir un poco más.

Sin embargo, en la guitarra podemos generar un efecto que nos permitirá sacar a la guitarra un sonido parecido al del piano.

Este efecto, para ciertas canciones, es fantástico. Un ejemplo es la mítica canción Imagen, de John Lennon.

Si variamos la forma común de tocar esta canción con el típico rasgueado, y nos animamos a probar con este “efecto piano“, veremos de qué manera logramos sacarle a la canción un sonido mucho más apropiado y melódico. El efecto, parecido al arpegio, consiste, en este caso, en tocar dos cuerdas del acorde a la vez, intercalando con la base tocada por el dedo pulgar.

Otro ejemplo muy bueno de este “efecto piano” es el que podría utilizar Jarabe de Palo en su canción “Completo, incompleto”. En este caso, en lugar de tocar dos cuerdas a la vez, como era el caso de la canción Imagen, tocaremos tres cuerdas a la vez.

Tocar con estos efectos, ya sea el arpegiar, el tocar acordes o, por ejemplo, este “efecto piano“, es muy práctico para conseguir que las canciones suenen, o bien, lo más parecido a la versión original, o todo lo contrario, que suenen con tu toque personal.

Puedes conseguir canciones rockeras y convertirlas en canciones lentas, tocándolas, por ejemplo, despacio y arpegiando.

Y es que gran parte de la diversión de la guitarra se encuentra en esto: en ponerse improvisar y en ponerse a jugar.

Anímate y practica este “efecto piano” y verás qué sonidos especiales puedes sacarle a tus canciones.

El arpegio consiste en tocar con los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, normalmente, de una en una; aunque en ocasiones podemos tocar dos o tres cuerdas simultáneamente.

El arpegio es un sistema con el cual, por lo general, el dedo pulgar se encarga de tocar una línea melódica grave, mientras que los dedos índice, medio y anular, se encargan de tocar la melodía.

Muchas canciones que estamos acostumbrados a tocar y a escuchar con el rasgueado de acordes, se pueden trasladar a una versión arpegiada, que les da otra consistencia. Por ejemplo, la canción Knocking on Heavens Door, podrías tocarla tomando un plectro o púa y rasgueando fuertemente, lo cual no suena mal; pero también podrías tocarla de manera más elegante, arpegiando.

Entonces, como podrás observar en el vídeo, el dedo pulgar se ha encargado de hacer sólo los sonidos graves, mientras que el resto de los dedos, han llevado el movimiento y la melodía.

Los arpegios van desde los más sencillos, éstos que solamente van siguiendo un mismo patrón, sin variarlo, y arpegios mucho más complicados que necesitaran más practica para su ejecución fluida

Y así, tenemos una gran variedad de canciones que se pueden tocar muy bien, aunque la versión original no lo lleve, con arpegios de distintos niveles de complejidad.

Usando los arpegios podemos darle mayor elegancia y un sonido más melódico a nuestras canciones.

La forma más habitual de tocar la guitarra, sobre todo cuando se trata de tocar con una guitarra acústica, es tocando ritmos o acordes utilizando la púa.

La púa es ese elemento de forma triangular fabricado de materiales como el carbono o el naylon, entre otros, que se utiliza para el punteado o rasgueado de las cuerdas.

Con una púa se puede tocar de muchas maneras. La forma más sencilla es tocar todas las cuerdas de arriba hacia abajo: en el acorde RE, por ejemplo, se tocan sólo las cuatro primeras cuerdas; en el acorde de MI mayor se pueden tocar todas las cuerdas.

Hay que saber que existen diferentes púas, con diferentes durezas, que sirven para lograr diferentes efectos de sonido. Con una púa más bien estrecha y de menor dureza se logra sonidos más melódicos; con púas de mayor dureza se logran sonidos más agresivos, poco melódicos y de mayor fuerza.

A la hora de tocar con púa y acordes es muy importante el movimiento de muñeca. Has de saber que la púa sirve para tocar las cuerdas de tanto arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba, como combinado, por lo cual decimos que dicho movimiento de muñeca es importante.

Los ritmos de las canciones los hay sencillos y complejos. Entonces lo que debes hacer es sujetar fuertemente la púa entre el dedo pulgar y el dedo índice, y jugar con los distintos ritmos, rasgando con subidas y bajadas de la manera más armónica posible.

Te todas maneras, tocar con púa viene a ser la forma más habitual y más fácil de generar ritmos con la guitarra.

Curso de guitarra. En este espacio aprenderás a tocar la guitarra mediante algunas técnicas de punteado y rasgueado de las cuerdas. Podrás aprender a tocar la guitarra con púa generando ritmos mediante el uso de este elemento complementario.

Te enseñaremos a tocar canciones de guitarra con arpegios y un muy bonito efecto de sonido, tipo arpegio, que se llama “efecto piano”, con el que lograrás sacar un sonido más elegante y melódico a tus canciones. Aprende también una técnica de guitarra que te permitirá reproducir el estilo flamenco, tan propio de la guitarra española, y, para finalizar, te ofrecemos la explicación de la utilidad y la forma correcta de usar la cejilla tanto manual como mecánica.

Aquí encontrarás los acordes menores que son de conocimiento esencial para todos los guitarristas de jazz. Daré ahora el listado de acuerdo a cada raíz del acorde. Estos al igual que los acordes mayores son todos de tipos móviles.

1. Acordes menores con la raíz en E

2. Acordes menores con la raíz en A

3. Acordes menores con la raíz en D