Las notas musicales son 7 :

 

 

DO – RE – MI – FA – SOL- LA – SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

 

 

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te  darás cuenta lo útil que es. Es importante que memorices tal cual como está en el  recuadro porque servirá de ahora en el futuro.

 

 

 

Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.

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Antes de comenzar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: Ya se ha explicado anteriormente, la cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes (siguiendo de las quinta hasta la segunda) son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero con la característica de poseer un sonido más agudo, es decir una octava más alta. Esa afinación anteriormente dicha es la afinación estándar. Esto se explica así porque existen otras formas de afinación, que las veremos más adelante cuando sea el momento oportuno.

 

Ahora bien ¿Cómo uno puede reconocer cuándo la primer cuerda está realmente en Mi, y así con las otras cuerdas con sus respectivos tonos? Aquí mostraremos un sistema bastante sencillo:

1) Aflojas la sexta cuerda con su clavija correspondiente hasta que no dé ningún sonido agradable a nuestro oído. Luego la irás subiendo muy lentamente.

2) Notarás que su sonido comienza a subir y nos da la sensación de agudeza, a la par que sentirás que la cuerda se tensará con mayor firmeza.

3) Nos valemos de un afinador eléctrico para encontrar la nota Mi correcta, de esa manera obtenemos una sexta cuerda afinada correctamente en la nota de Mi mayor.

4) Pasaremos a repetir la misma acción con el restante de las cuerdas, primero aflojándolas y luego tensándolas hasta que el mismo afinador eléctrico nos indique la señal verde de la afinación correcta.

 

 

Si no poseemos afinador, podemos afinar sólo la sexta cuerda en la nota de Mi, y afinar con ésta las restantes cuerdas: 

  • La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
  • La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
  • La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
  • La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
  • La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.

 

 

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

 

 

 

 

¿Qué es un afinador eléctrico?

Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que está dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

 

 

 

 

Consejo para una correcta ejercitación sobre afinación de la guitarra: Una vez que tengas tu guitarra bien afinada, procedes a realizar éste ejercicio: toca cada cuerda, de la sexta a la primera cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.

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La estructura de la guitarra nos es muy importante reconocerla. Aprender sus partes hará todo más sencillo pues el hecho de reconocer su nombre y su lugar nos permitirá tener un conocimiento más profundo del instrumento que estamos aprendiendo, como así también en caso de algún inconveniente o problema surgido, podamos abordarlo para solucionarlo según el caso que corresponda.

Cada parte de la guitarra es de vital importancia: cada parte del cuerpo responde a un todo en su perfección. Si deseamos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras: clásica (primera imagen) y eléctrica (segunda imagen). Anteriormente aconsejaba comenzar el curso aprender con la que mencioné primero. Hay muchas partes de ambas guitarras que coinciden en su funcionalidad y las mencionaré en breve.

 

 

 

La guitarra clásica (figura de arriba). La guitarra eléctrica (figura de abajo).

 

Cuerdas 


La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel / hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

 

 

Clavijero 


Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior) 


Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil – Diapasón 


El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Está dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo 


El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la boca.

Puente 


El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas. Si queremos profundizar más el asunto, indico que existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster – el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Coral que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla 


Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en las guitarras tipos Stratocaster o de dos como la Les Paul, como en la imagen que vemos arriba) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora) 


Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero – este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

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Unos consejos útiles que daré de antemano antes de comenzar:

 

 

 

Lo más conveniente es que utilices una guitarra clásica para aprender. La guitarra acústica puede ser útil pero con cuerdas de nylon (las cuerdas de la guitarra tipo clásica). De caso contrario, puedes hacerlo con una eléctrica (si practicas con amplificador siempre en tono limpio, es decir que el sonido que reproduzca sea sin alteraciones); o también con una acústica con cuerdas de acero, qué es el correcto uso de esta guitarra.

 

 

 

 

  Consigue una púa ya que con ella puedes realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

 

 

 

 

 

Consigue practicar en un lugar apropiado: no hay lugares establecidos para aprender a tocar guitarra. Lo lógico es que puedas tener espacio suficiente, una silla adecuada para estar bien erguido y con las piernas en 90 grados. Preferentemente que sea silencioso, no absoluto, pero que permita recrear un ambiente digno para practicar.

 

 

 

 

 No intentes de ir demasiado rápido, lo hemos dicho en la bienvenida al curso: el hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estés listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar. Eso te dará mejores resultados.

 

 

 

 

“Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos”. Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

 

 

 

 Siempre guarda tu guitarra en su estuche o funda, te ayudará a conservarla. Lo mismo que tus utensilios cómo púas o anotaciones, guárdalas para que se vayan acostumbrando a que son parte de tu vida diaria y necesitas darle un lugar adecuado cuando incluso están descansando.

 

 

Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más emotivo posible para que puedas aprender con soltura y diversión, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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¡Bienvenidos!

ClasesdeGuitarraGratis les desea que puedan aprender este maravilloso instrumento.

A aquellos que son ya aficionados, se les desea que cualquier información que puedan agregar y/o comentar al respecto, con el fin de sumar a los que están iniciándose en el mundo de la música.

Toda persona inmersa a pleno en el mundo de la música puede dar su opinión respecto a qué es ser un buen guitarrista. Si seleccionamos a varias personas de este grupo encontraremos opiniones parecidas. Podríamos preguntarles ¿Qué es ser para ti un buen guitarrista? Y encontrarás respuestas como:

 

  • Ser veloz: es imposible llegar a ser un buen guitarrista si no eres veloz.
  • Tener técnica: debo saber todos mis alcances técnicos a la hora de tocar guitarra.
  • Ser creativo: necesito valer mis ideas para lograr una perfecta elaboración.
  • Saber leer partituras/tablaturas: aportará todo aquello que necesito para empezar guitarra.
  • Ser rockero: sólo este estilo de música me pondrá en el lugar que la guitarra quiere que yo esté.
  • Tener una guitarra de excelente calidad: ¡yo sin Fender o Gibson no comienzo a aprender a tocar!
  • Tener riqueza musical: los conocimientos aportados por la música en mi vida me pondrá en un plano ideal para progresar en este mundo.

 

El confuso mundo del guitarrista.

 

He citado siete ideas diferentes, pensamientos u opiniones (como prefieran llamarlo) que ciertas personas en el mundo de la guitarra piensan respecto a qué es ser un buen guitarrista. No son ideas falsas, o caminos que nunca debemos tomar, al contrario, alguno de ellos son puente para el futuro y perfección en este mundo de la guitarra. Pero no necesariamente debemos recurrir a poseer estos requisitos para ser un buen guitarrista.

 

Los consejos para ser un buen guitarrista depende la medida que tus propios objetivos se cumplan.

Puedo ayudarte con algunos:

  • No aspires a ser veloz al principio, primero aprende cada nota lentamente. Verás que la velocidad lo arruina muchas veces, entonces es mejor ir aprendiendo nota por nota, acorde por acorde, tablaturas por tablaturas en forma lenta y paulatina. La precisión es la mejor aliada para alcanzar una futura velocidad.
  • No cometas el error de “leer el manual entero” antes de tocar. Hay cosas tan simples como dónde colocar el dedo o cómo tocar una cuerda que son considerados como técnica eficiente y constructiva. La técnica se desarrolla a la par de cada momento que aprendes y practicas guitarra.
  • ¡La creación e iniciativa propia es muy buena! Sin embargo, no dejes que ella gobierne en todos tus momentos mientras estás apenas aprendiendo guitarra. Dedícale el tiempo necesario al aprendizaje y la correcta creatividad se perfeccionará luego.
  • ¿Acaso necesito saberme tiempos, escalas, negras, blancas, corcheas, silencios, fusas… … … para comenzar a hacer sonar con los dedos las seis cuerdas de la guitarra? Igual que en el punto 2, el manual es muy importante, pero hay que ir paso a paso. La lectura de la música y las tablaturas lleva su tiempo, que tus objetivos sean que los sonidos se reproduzcan en los momentos oportuno.
  • Es lógico que se asocie a una guitarra con el estilo de música Rock and Roll, pero eso no quita que te agrade otro estilo en el que puedas aprender guitarra y perfeccionarte en ella. Existen muchos estilos musicales en el que la guitarra está presente.
  • No es necesario poseer una guitarra de una marca conocida en el mercado para lograr mis objetivos. Aquella calidad que necesitamos está en nuestra posición del cuerpo, espacio o lugar, manos en lugar correcto y tener en claro que es lo que quiero aprender hoy.
  • ¿Acaso no sabes quién es Jimmy Page? ¿No sabes qué son las acordes invertidos? ¿Qué cuerdas usas… imagino que calibre 12? ¿Cuál es tu luthier preferido? Por demás está decir que la experiencia personal enriquece pero no es condicionante para aprender este maravilloso instrumento. ¡Tomate tu tiempo en aprender guitarra!

 

Sé tú mismo el que exige ser un buen guitarrista, sin comparaciones con lo demás o famosos guitarristas en el mundo de la música. Escoge tus tiempos adecuados. Si es un tiempo corto,  pues entonces que sea profundo, para lograr día a día alcanzar más experiencia y así avanzar tus propios niveles de exigencia.

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Es el apagado de las cuerdas. La “X” en la tablatura significa que apagues la cuerda “mute” es decir que pongas tus dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas sin llegar a presionar un traste por completo esto hará que se escuche como apagadas las cuerdas. En el siguiente ejemplo tocas el acorde y después levantas los dedos pero sin dejar de tocar la cuerda, para producer el muted string.

E:—-3-x-x-3-x-x-3—
B:—-3-x-x-3-x-x-3—
G:—-4-x-x-4-x-x-4—
D:—-5-x-x-5-x-x-5—
A:—-5-x-x-5-x-x-5—
E:—-3-x-x-3-x-x-3—

En el siguiente ejemplo solo la quinta cuerda la tocas “muted” (apagada), y el resto lo tocas normal. Pongo los dedos para que se te facilite hacerlo.


E:—-3—– 4to dedo
B:—-3—– 3er dedo
G:—-0—– cuerda al aire
D:—-0—– cuerda al aire
A:—-x—– mute con tu segundo dedo
E:—-3—– 2do dedo